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Weihnachtswichteln 2025 – Review von Lorenz

1. Saxon - Wheels of Steel
Der Mix beginnt mit etwas New Wave. Inhaltlich geht es um Geschwindigkeit, Stärke und Freiheit, klare Motive eher klassischeren Metals. Insgesamt ist es ein eher bodenständiger Song mit klarer Struktur und wenigen klanglichen Experimenten oder Höhepunkten.
6/10

2. Die Apokalyptischen Reiter - Es wird schlimmer
Im nächsten Lied wird es mehr heavy. Bedauerlicherweise ist das Lied in seiner inneren Struktur wenig abwechslungsreich, vor allem hinsichtlich des Textes, der sich häufig wiederholt und wenig variiert. Ein kleiner Lichtblick ist das kleine akustische Zwischenstück vor dem Ende. Insgesamt mehr ein Song für Zwischendurch, aber immer noch einigermaßen gut hörbar.
6/10

3. Dio - Rainbow in the Dark
Hingegen ein herausragendes Beispiel für melodischen Heavy Metal der 1980er Jahre ist dieser Song, denn er verbindet kraftvolle Gitarrenriffs mit einem eingängigen Keyboard-Motiv, das eine zentrale Idee verfolgt. An dieser Stelle muss ich erwähnen, dass ich das Lied ursprünglich als Version kennengelernt habe, welche als Coversong von der Band Killswitch Engage eingespielt wurde. Die ursprüngliche Version ist legendär und versprüht insgesamt einen sehr angenehmen Klang.
8,5/10

4. Metallica - Fuel
„Gimme fuel, gimme fire“ Ein weiterer Klassiker. Ein gutes Lied, dass man wirklich gut zwischendurch hören kann. Ein Grund, warum ich es nicht höher bewerte: es hat weniger Höhepunkte und Wiedererkennungswerte. Jedoch verfügt es technisch über mehr technische Raffinesse als das erste und zweite Stück.
7/10

5. Lordi - Devil is a Loser
Ich hatte mir Lordi tatsächlich einmal als Experiment beim Summer Breeze angehört. Es ist auch ein eher durchschnittliches Lied, was auch an dem Inhalt liegt, der mir nicht ganz so gefällt. Musikalisch ist das Lied relativ in Ordnung.
6/10

6. Falkenbach - When Gjallarhorn Will Sound
Als äußerst angenehmes Epos ist hingegen dieses Epos zu bezeichnen, als Teil der Edda. Das Lied bietet mir etwas kontrollierte Dissonanz und hebt sich dadurch hervor. Falkenbach habe ich tatsächlich früher öfter beim Zocken gehört als Hintergrundmusik für Skyrim. Der teils vor sich hinplätschernde Sound ist für dieses Format sehr passend und in sich stimmig.
9/10

7. Motörhead - Please Don't Touch (ft. Girlschool)
Viele würden meine Bewertung dieses Liedes als Majestätsbeleidigung bezeichnen. Insgesamt kann man es auch mal für Zwischendurch hören. Für eine höhere Bewertung müsste es für mich mehr Wiedererkennungsmerkmale, Höhepunkte und Varianz haben. Aber: natürlich ist es ein Lied, das ganz ok ist, nur halt eher im Durchschnitt zu verordnen.
6/10

8. Eluveitie - Calling The Rain
Mein absoluter Favorit dieses Mixes ist hingegen dieses Lied. Stücke dieser Band höre ich mittlerweile bereits seit über zehn Jahren. Herausragend ist der Einsatz von Flöte und Drehleier, was den keltisch angehauchten Melodic Death Metal zu einem hohen Wiedererkennungswert verhilft. Mein Wichtel hat mit diesem genau meinen Geschmack getroffen.
10/10

9. Rammstein - Stein um Stein
Einen etwas starken Kontrast zum vorangegangenen Lied bietet nun Rammstein. Es ist tatsächlich etwas länger her, dass ich es mir mal angehört habe. Bei allen Eigenschaften, welche der Band zugeschrieben werden, unterschätzt man häufig, wie interessant bestimmte Songs klingen können.
8/10

10. Dire Straits - Money for nothing
Nun bietet mir mein Wichtel nun etwas Classic Rock. Dire Straits verbinde ich aus Gründen mit der Periode Vietnamkrieg. Über solche Mixes habe ich die Band tatsächlich kennengelernt. Es entstammt der Periode der 80er, hört sich aber für diese Zeit etwas „Retro“ oder man möchte sogar sagen „Vintage“ an.
8/10

11. Children of Bodom - Morrigan
R.I.P. Alexi Laiho. Als Musiker war er eines meiner größten Vorbilder. Tatsächlich empfinde ich dieses Lied als Lichtblick auf dem eher mittelmäßigen Ablum „I Worship Chaos“. Ja, ich gebe es ja zu, ich bin eher ein Fan ihrer älteren Werke, was mich in dieser Hinsicht ein wenig voreingenommen oder sogar befangen macht. Das Piano erzeugt den für das Lied typische Klang und damit einen gewissen Wiedererkennungswert. Solider Melodic Death Metal.
8,5/10

12. Fleshgod Apocalypse – Epilogue
Zum Abschluss bekomme ich nochmal Extreme Metal in Form von sehr technischem Death Metal vorgesetzt. Ein Zusammenspiel aus konzentrierter, zielgerichteter Brutalität, technischer Versiertheit, brachialem Gutturalgesang und grazilem femininen Operngesang. Ein würdiger Abschluss.
10/10

Mein Wichtel hat mir eine Wundertüte oder man möchte mir sogar sagen ein Sammelsurium aus verschiedenen Stilen gemischt. Insgesamt eine solide Mischung.

Wer denn nun dahinter steckt?
Vermutung: Christian
Begründung: Ich kenne die musikalische Handschrift von Heinz und Simon. Außerdem ist zu wenig Joe enthalten. Ich war bereits auf einem Festival mit Lukas, weshalb ich ihn ebenfalls ausschließen kann.

Wichtel-Review 2025

Hier kommt er also, mein Wichtel-Review 2025. Ich erhielt eine Zusammenstellung aus sechzehn Songs in netter Cover-Aufmachung; eine gelungene Anspielung auf „Die Urkatastrophe“, das letztjährige Album von Kanonenfieber. Selbiges ist auch mit gleich drei Beiträgen die am stärksten vertretene Scheibe auf dem Mix, wir haben es also zweifellos mit einem Fan der Bamberger zu tun. Da die Bands allesamt recht gängige Größen sind, waren für mich keine völlig Unbekannten dabei. Damit war mir auch bereits beim Blick auf die Tracklist klar, dass keiner der hier vertretenen Künstler so ganz in meine bevorzugte Stilistik fällt, und dieser Eindruck hat sich dann auch beim Hören des Mixes bestätigt. Ich bitte vor diesem Hintergrund um Verständnis für die generell nur mittelmäßigen Punktewertungen. Ich hatte mich mit dem Gedanken getragen, alle Beiträge pauschal um einen Punkt nach oben zu werten, also de facto einfach meine Erwartungshaltung zu verringern, doch schien mir das nicht ratsam, da ich, wie wir gleich sehen werden, einen Song mit der Mindestpunktzahl 1/10 bedenken musste, und dann die Abstände unplausibel groß geworden wären, wenn ich alle anderen Wertungen erhöht hätte. Nichtsdestoweniger habe ich mich bemüht, allen Liedern eine wohlwollende Beurteilung zukommen zu lassen, auch wenn sie mein musikalisches Nahrungsspektrum nur am Rande streifen. Fangen wir also munter an!

1. Kanonenfieber – Menschenmühle:
Passenderweise sind es direkt Kanonenfieber, die den Reigen beginnen. Die Band hat ja in den letzten Jahren einigen Wind erzeugt und ist mir daher bekannt, großes Interesse hatte ich ihr bisher allerdings nie entgegengebracht. Dabei lässt sich das hier durchaus gut anhören – und das, obwohl ich generell kein Fan von deutschsprachiger Musik bin! Ob es darüber hinaus Absicht seitens meines Wichtels war, den Weihnachts-Mix mit einem Song über den ersten Weltkrieg zu beginnen, in dessen erster Strophe die naive Hoffnung „Weihnachten sind wir zuhaus’“ anklingt, bin ich mir allerdings nicht sicher.
6,5/10 Punkte

2. Nita Strauss feat. Alissa White-Gluz – The Wolf You Feed:
Es folgt Nita Strauss, wohlbekannt von ihrem Wirken mit The Iron Maidens und für Alice Cooper, hier allerdings mit einer Nummer von ihrem zweiten Solo-Album. Vor zwei Jahren hat sie sich dazu eine ganze Reihe von Gastsängern ins Boot geholt, auf „The Wolf You Feed“ beispielsweise Alissa [so heißt die Dame nämlich korrekt] White-Gluz von Arch Enemy, die uns später in diesem Mix noch einmal begegnen wird. Die Nummer gehört definitiv zu Nitas härteren, allerdings komme ich nicht umhin, den Bruch zwischen den von Alissa gesungenen Strophen mit ihrem – coolen! – leicht angethrashten Riff einer- und dem durch Mrs. Strauss selbst intonierten, sehr radiofreundlichen und etwas belanglosen Refrain andererseits für eher misslungen zu befinden. Das Ganze hört sich weniger an wie ein Feature als wie zwei Songs zweier unabhängiger Künstler, die man durcheinander gemixt hat. Anhören kann man es sich aber dennoch.
5/10 Pkt.

3. Kataklysm – The Black Sheep:
Wieder in härtere Fahrwasser entführen uns die Kanadier von Kataklysm mit einer Nummer von 2015. Wiederum gefallen mir hier die Strophen besser als der Refrain. Letzterer ist etwas beliebig und für Death Metal eigentlich zu melodisch, während das Mainriff ein bisschen arg primitiv um die Ecke kommt. Wie gesagt, können dafür die Strophen überzeugen und Highlight der Nummer ist der sehr geschäftig riffende Part nach dem ersten Refrain. Insgesamt sehe ich eher eine positive als eine negative Tendenz.
5,5/10 Pkt.

4. Slaughter To Prevail – Bonebreaker:
À propos primitiv: Damit schafft sich die Überleitung zu den Russen von Slaughter To Prevail eigentlich direkt von selbst. Man möge es mir nicht übel nehmen, aber mit meinem Musikverständnis hat dieses disharmonische Deathcore-Geballer nur marginale Berührungspunkte. Das bezieht sich zugegebenermaßen jetzt weniger auf die Band per se, sondern mehr auf das Genre als gesamtes, aber ich konnte noch nie nachvollziehen, weshalb die ganze Core-Ecke subkulturell so nah mit dem Metal verbunden ist, denn aus meinem Blickwinkel als Metaller finde ich hier weder in melodischer noch in rhythmischer Hinsicht irgendwelche Anknüpfungspunkte und bleibe am Ende ratlos zurück.
1/10 Pkt.

5. In Flames – The Great Deceiver:

Nur bedingte Besserung bringt der nächstfolgende Track. Von den großen schwedischen Melo-Death-Truppen sind In Flames leider Gottes die uninteressanteste. Dieser Song von ihrem neuesten Album basiert auf einem sehr melodischen, eher Power Metal-lastigen Riff, das dem Refrain
zugrunde liegt. Der Rest des Tracks ist darum herum aufgebaut, bleibt aber ziemlich blass, bis auf einen psychedelischen Gitarren-Break in der Bridge, dessen Sinn sich mir allerdings nicht ganz erschließt. Nette Europe-Referenz allerdings in der zweiten Strophe.
4/10 Pkt.

6. Arch Enemy – Nemesis:
Wie es besser geht, zeigen in der Folge die Landsleute von Arch Enemy, die mit einer Nummer von „Doomsday Machine“ (2005) den bis hierhin ältesten Song des Mixes beisteuern. Leider hat auch diese Nummer einen dieser arg zuckrigen Refrains („One for all, all for one“), von denen mein
Wichtel offensichtlich ein Fan ist. Abgesehen davon aber rockt die Nummer ganz amtlich, feine Gitarrenarbeit liegt unter den Vocals von Angela Gossow, die in meinen Augen immer eine bessere Sängerin für Arch Enemy war als Alissa. Einer der stärksten Songs der Zusammenstellung!
7/10 Pkt.

7. Gojira – Stranded:
Es dauert allerdings nicht lange, bis das musikalische Pendel wieder umschlägt. Die Beliebtheit der Franzosen von Gojira, die sich ja nicht zuletzt in ihrem Auftritt bei der Olympiade im vergangenen Jahr zeigt, ist ein weiteres dieser Phänomene, die sich meinem Verständnis entziehen. Persönlich
könnte ich mir nicht vorstellen, wie es möglich wäre, Musik zu machen, die mich noch weniger berührt, als es diese Aquitanier regelmäßig tun. Ein monotones Mainriff mit einem hintergründigen Industrial-Einschlag wechselt sich ab mit einer Reihe anderer Parts, an denen es rein handwerklich nicht einmal etwas auszusetzen gibt, die aber über keinerlei interessante Eigenschaften verfügen. Nicht schnell noch langsam, dezidiert heavy oder emotional anrührend – ein großes Nichts.
2/10 Pkt.

8. Kanonenfieber – Waffenbrüder:
Die verhüllten Franken geben ihr Comeback auf dem Mix und erweisen sich einmal mehr als eine der gefälligeren Bands auf dem Silberling. Der stürmische Beginn von „Waffenbrüder“ verspricht sogar noch mehr Unterhaltung, ehe der Song dann im Refrain und umso mehr gegen Ende in ein etwas gezügelteres Register wechselt, mutmaßlich um den emotionalen Aspekt der im Text beschriebenen Handlung zu betonen. Dennoch eine nicht zu beanstandende Nummer.
6/10 Pkt.

9. Kataklysm – Guillotine:
Und auch Kataklysm dürfen ein zweites Mal ran, diesmal mit dem Opener von der „Meditations“-Scheibe von 2018. Diese Nummer ist deutlich zügiger unterwegs als ihr voriger Beitrag. Für die Verhältnisse von Melodic Death Metal geht hier ganz schön die Luzie ab, was von mir, der ja todesmetallisch stets eher traditionalistisch unterwegs ist, natürlich positiv bewertet wird. Innerhalb des Genres sicherlich eine überdurchschnittliche Leistung!
6,5/10 Pkt.

10. In Flames – I Am Above:
Ich war ja bei der ersten In Flames-Nummer dieses Mixes ein wenig erleichtert gewesen, dass zumindest keiner dieser Alternative-Songs im Player gelandet ist, die in der jüngeren Phase der Bandbiographie so typisch für die Göteborger geworden sind. Ein solcher wird nun allerdings in
Form von „I Am Above“ nachgeliefert. Hier hat man ein klassisches Beispiel dafür, wie diese Gruppe große Teile ihrer ursprünglichen Fanbase verspielt hat. Strophe und Bridge gehen sogar noch in Ordnung, doch mit Pre-Chorus und Refrain legt die Band mit Anlauf einen Bauchplatscher vom Fünfmeterbrett hin – schmerzhaft!
3/10 Pkt.

11. Slaughter To Prevail – Conflict:
Weil’s so schön war, kriegen auch Slaughter To Prevail einen zweiten Auftritt mit einem ganz aktuellen Song aus dem Sommer diesen Jahres. Besser als der vorige ist „Conflict“ allerdings leider auch nicht. Einen gewissen Unterhaltungswert haben die Lyrics, die ihre böse Gangsta-Botschaft sprachlich derart plump vermitteln, dass es – wohl unbeabsichtigt – stellenweise ans Parodistische grenzt (Kostprobe: „There is only you and me and fat fucking conflict“). Musikalisch ist das hier aber weiterhin kaum genießbar. Einen halben Punkt, weil die Band zwischendurch aus Versehen mal einen geraden Takt gespielt hat.
1,5/10 Pkt.

12. Arch Enemy – The Watcher:
Ein weiterer Song von Arch Enemy, diesmal eine aktuellere Nummer mit Alissa an den Vocals. Der Track illustriert sehr gut das Problem, das ich mit großen Teilen des Melo-Death-Genres habe. „The Watcher“ beginnt nach einem kurzen Intro-Riff mit einem sehr starken, nach vorne gehenden Strophen-Part, der sicherlich zu den stärksten Momenten der Zusammenstellung zählt. Auch im Pre-Chorus ist noch alles gut – ehe dann der Refrain einsetzt und man sich fragt, ob man noch denselben Song hört! Alle Aggressivität ist urplötzlich verschwunden und ersetzt durch eine
Melodie, die bei entsprechender Anpassung der Vocals ohneweiters auch von Helloween stammen könnte! Mir erklärt es sich nicht, weshalb man das gewonnene Momentum an so einer Stelle derart wegwirft, dass selbst das Wiedereinsetzen der Strophe im Anschluss schlicht unnatürlich wirkt. Auch die Bridge bewegt sich großteils in diesem seichten Fahrwasser, sodass am Ende von den starken Ansätzen nicht sonderlich viel übrig bleibt.
4,5/10 Pkt.

13. Lamb Of God – Dead Seeds:
Hier hat sich zwischen den Block aus wiederholten Bands, der die zweite Hälfte des Mixes ausmacht, nochmal eine Gruppe eingeschlichen, mit der wir bisher noch nicht die Ehre hatten. Die Groove Metaller von Lamb Of God tragen einen Song von ihrem „Wrath“-Album von 2009 bei. Das klingt hier alles sehr so, wie ich es mir von Lamb Of God erwartet habe, nur besteht das Problem darin, dass ich die Band generell nicht ausstehen kann. Groove Metal allgemein bleibt für mich meist die depravierte Version des Thrash Metal, nachdem ihm in den Neunzigern der „good friendly violent fun“-Faktor entzogen worden war und abgesehen von „violent“ nicht recht viel übrig blieb. Dazu kommt, dass die Stimme von Randy Blythe zwar dem Alben-Titel alle Ehre macht, auf mich aber einfach unkultiviert und platt klingt. Sowas kann ich schon bei Rob Dukes von Exodus nicht ausstehen und Randy liefert dasselbe noch einmal in einem völlig anderen Level an Intensität.
3/10 Pkt.

14. Kataklysm – Thy Serpent’s Tongue:
Wir gehen auf die Zielgeraden der Tracklist und es beginnt die letzte Runde für diejenigen Bands, die mir mein Wichtel noch mit einem dritten Song zu Gehör bringen möchte. Kataklysm hat man auf dieser Zusammenstellung allerdings schon stärker gehört, „Thy Serpent’s Tongue“ schließt sich dahingehend an die vorige Lamb Of Gods-Nummer an, als auch diesen Track eine merkliche Groove-Ader durchzieht. Zum Ausgleich gibt es immer wieder auch flottere Parts, die das Gesamterlebnis etwas auflockern, und in der Tat passiert in den knapp vier Minuten dieses Songs eine ganze Menge. Nichtsdestoweniger habe ich das Gefühl, es hier mit dem schwächsten Beitrag der Kanadier zu tun zu haben.
4,5/10 Pkt.

15. Kanonenfieber – Panzerhenker:
Auch Kanonenfieber kriegen einen dritten Slot auf der Tracklist eingeräumt. Als eine Art Zwischenresumée lässt sich an dieser Stelle bereits festhalten, dass die Bamberger wohl die Band auf dem Mix sind, die am konstantesten eine solide Figur abgegeben haben. Das gilt, obwohl die drei mir dargebotenen Songs stilistisch doch erkennbar voneinander abweichen. „Panzerhenker“ verfügt über flotte Parts, wechselt aber auch gerne ins Midtempo und nimmt stellenweise gar eine kriechende Geschwindigkeit an. Dennoch bleibt das Ganze aus einem Guss und wenn das hier auch keine Musik ist, die ich privat häufig höre, so ist die Darbietung für zwischendurch doch durchaus gefällig.
6,5/10 Pkt.

16. In Flames – Only For The Weak:
Mit dem allerletzten Song der Zusammenstellung geht es nochmal zurück ins Jahr 2000 zu In Flames und ihrer „Clayman“-Scheibe. Tatsächlich ist die vorliegende Nummer wohl knapp die beste der Schweden auf diesem Mix, allerdings belegt sie auf der anderen Seite auch, wie wenig In Flames schon damals stellenweise mit Death Metal zu tun hatten. „Only For The Weak“ ist melodisch eigentlich ein Heavy Metal-Song, allerdings ohne die Zutaten, die man von einem wirklich überzeugenden Track jenes Genres erwarten würde. Flashy Gitarrenarbeit sucht man hier vergebens und Anders Fridéns schwächliche, in so einer Art Sprechgesang vorgetragene Vocals in der Strophe lassen schmerzlich an Ausdruckskraft vermissen. Als ruhiger, leicht melancholischer Ausklang der Zusammenstellung geht das in Ordnung, ein Highlight hat man hier jedoch nicht vor sich.
4,5/10 Pkt.

Fazit:
Es ist die Natur (und ja auch der Reiz) des Weihnachtswichtelns, dass man Musik zu hören bekommt, die etwas außerhalb des eigenen Blickfeldes liegt. Nun dürfte allgemein bekannt sein, dass mein Musikgeschmack durchaus nicht die Breite hat wie der vieler Anderer in der Gruppe, und so ist es nicht verwunderlich, dass ich gelegentlich genötigt bin, recht niedrige Punktzahlen zu vergeben. Nichtsdestoweniger hat mir mein Wichtel einige Songs präsentiert, die ich vielleicht nicht ständig, aber doch gelegentlich, bei passender Stimmung, wieder auflegen werde. Dazu gehören die drei Tracks von Kanonenfieber, der zweite Beitrag von Kataklysm und der erste von Arch Enemy. Völlig ungenießbar waren für mich lediglich Gojira und die zwei Einträge von Slaughter To Prevail. Das ist insgesamt eine positive Bilanz und sicher besser, als wenn mein Wichtel versucht hätte, nur meinen Musikgeschmack zu bedienen, wenn seine eigenen Vorlieben in einer anderen Richtung liegen. Denn hätte er versucht, mir zuliebe einen Thrash-Mix zu erstellen, dann wäre es ihm wohl kaum gelungen, mir Songs vorzuschlagen, die gut sind und die ich nicht bereits kenne. So aber ist es der Fall, dass von den fünf oben positiv erwähnten Songs in vier Fällen mir lediglich die Band, nicht aber das konkrete Lied bekannt war. (Die eine Ausnahme bildet „Nemesis“ von Arch Enemy.) In diesem Sinne habe ich also durchaus etwas Positives aus dem Mix mitnehmen können und bedanke mich für die Erweiterung meines Horizonts!

Wichtelmix 2025 – Review von Lukas

Starten wir diese Review mit meiner Verwunderung, als ich meinen Wichtelmix erhalten habe: das kleine Paket geöffnet lächelt mich Heino an, als wollte er sich für die Rolle des Jack Torrance in „Shining“ bewerben. Mit ihm startet auch die Setlist auf der Rückseite, danach folgt ein bunter Mix aus Thrash, Pirate, Core und Folk, einmal quer durch und von allem etwas – so fangen wir gleich an.

1) Heino – Schwarz blüht der Enzian (6 / 10)
Ich hab vieles erwartet – nach diesem Albumcover sogar sehr viel – aber was meine Ohren da hörten: ich dachte erst, der Wichtel hat die Setlist durcheinandergebracht, aber da singt er los: aus dem Schlager „blau blüht der Enzian“ wird ein Metalcover, was mir irgendwie einen Vibe à la Powerwolf vermittelt. Jedenfalls ein klasse Einstieg!

2) Blood for Blood – Ain`t Like You (8 / 10)
„White Trash Hardcore Rock `n` Roll“ – so beschreibt sich die Band selbst und ich liebe es: direkt eine Portion Punk, schön auf die Fresse ! Der Song ist sich sogleich gemerkt und wird ab sofort in der einen oder anderen Spotify-Playlist von mir zu finden sein.

3) Dismember – On Frozen Fields (8,5 / 10)
Von Hardcore Rock `n` Roll zu schwedischem Death Metal: wie passend, nachdem ich den Death Metal dieses Jahr für mich entdeckt hab und froh bin, was empfohlen und zu hören zu bekommen. Mit nicht mal 3min war dieser Song nicht der längste auf dieser CD, trotzdem will ich MEHR! Ich werde die nächste Zeit nutzen, um mehr in Dismember reinzuhören, ihr Sound taugt mir schon mal sehr.

4) Dark Fortress – When 1000 Crypts Awake (8 / 10)
Ich dachte, Landshut sei nur für den höchsten Backsteinturm der Welt bekannt – wir können wohl auch Black Metal: Dark Fortress aus meiner Heimatstadt, wie schee. Die Melo-Black Metal`ler überzeugen hier mit einem soliden Song, da kickt direkt meine Schwäche für Melo-Death und -Black.

5) Alestorm – Shipwrecked (7 / 10)
Ist halt einfach Alestorm, mehr muss ich da glaub ich nicht sagen XD. Gute Laune und Saufstimmung im Schlepptau, einfach ein toller Song.

6) Sodom – Masquerade in Blood (7 / 10)
Weg von guter Laune zu einer deutschen Thrash-Größe: solider Thrash Metal und seit langem schon Teil meiner Playlist neben Slayer und Kreator

7) Ensiferum – One Man Army (7 / 10)
Noch mehr Melo-Death, wie geil ! Ich hab hier mit Ensiferum eine Band für mich entdeckt, welche meine Melo-Playlist wunderbar ergänzt. Alles in allem ein guter Song.

Hypocrisy – Pleasure of Molestation (6 / 10)
Manche haben für sich und ihre Hobbies kaum Zeit, Peter Tägtgren wohl jede Menge und präsentiert uns hier mit einer seiner insgesamt 6 Bands, dass er auch Death Metal drauf hat: meinen Geschmack trifft es nicht ganz, trotzdem ganz okay.

9) Eskimo Callboy – Ghost of The Night (7,5 / 10)
Hier verrät sich mein Wichtel etwas: die Band hatte einen Sängerwechsel in 2020 und eine Namensänderung zu Electric Callboy 2 Jahre später. Sprich – mein Wichtel ist wohl Fan der älteren Songs und der Band vor dem Imagewechsel unter Nico (dem neuen Sänger). So oder so haben die Jungs aus Castrop auch unter altem Namen schon paar Banger rausgehauen, da reiht sich auch „Ghost of The Night“ ein – echt solider Song.

10) Catamenia – The Fallen Angel Part 1 (6 / 10)
Wir sind zurück im Black Metal und bei der ersten Band dieser Zusammenstellung, von welcher ich davor noch nie gehört habe – bei den anderen kannte ich wenigstens den Namen und vielleicht auch den ein oder anderen bekannteren Song der Truppe, aber Catamenia war mir völlig neu. Man entdeckt aber immer was Neues und so ich auch diese Band für mich: zwar nicht ganz mein Stil, trotzdem das Hören wert.

11) Vomitory – Piece by Stinking Piece (3 / 10)
Bisher hatten wir nur Songs, die mir wenigstens ein bisschen getaugt haben: diese Strähne wird hier unterbrochen. Ich weiß nicht mal warum, aber ich werde mit Vomitorys Sound nicht wirklich warm: irgendwie trifft es nicht den Nerv, den andere Death Metal Bands sehr wohl und gut treffen. Habe mal extern dieser CD reingehört, aber auch die Top-Songs „Regorge in the Morgue“ und „All Heads are gonna roll“ schaffen es nicht, mich groß zu begeistern: schade drum, hätte gern eine weitere Death Metal Band für mich entdeckt.

12) Amon Amarth – War of the Gods (9 / 10)

Zurück zu Bands, die mir sehr taugen und welche ich gern höre: die schwedischen Vikinger-Metal`ler mit „War of the Gods“ – ein Song, welcher seinen Platz bereits in meiner Favoriten-Liste bei Spotify gefunden hat und umso erfreulicher es war, diesen Song auf dieser CD zu finden.

13) Emperor – Thus Spake The Nightspirit (2 / 10)
Wieder im Black Metal angekommen muss ich mir eingestehen: sind es vielleicht nicht die Bands, sondern das allgemeine Genre, mit welchem ich einfach wenig anfangen kann? (Ausnahme ist Melo Black, der kriegt mich einfach immer) Leider schafft es auch das melodische letzte Drittel des Songs, meine Meinung noch zu ändern, deswegen nur eine 2 von 10 und damit wohl der schwächste Song auf dieser CD (bisher, mal schauen was noch kommt...)

14) Hypocrisy – Roswell 47 (7 / 10)
Wir sind zurück bei Hypocrisy, was es zur einzigen Band auf dieser CD macht, welche 2 Songs gewidmet kriegt: langsamer, dafür mit der Wucht einer Dampfwalze überrollt mich dieser Song – hat mir besser gefallen als Song #8.

15) Necrophobic – Mirror Black (5 / 10)
Necrophobic machen hier zwar einen stärkeren Eindruck als Emperor und Vomitory, trotzdem werde ich nicht ganz warm obgleich ich nicht ganz abgeneigt war von dem Song – bin sehr unentschlossen.

16) Korpiklaani – Vodka (7 / 10)
Genau den bräuchte ich, um diesen Wichtelmix jetzt runterzuspülen Mit „Vodka“ haut die CD das letzte bisschen (Sauf-)Freude auf den Kopf und rundet den gesamten Mix damit wunderbar ab: ein absoluter Klassiker, der auch gern im Camp aufm Festival lief, während sich so mancher den Trichter einverleibt.

Gesamtwertung und Verdacht (6,5)
Mit einer durchschnittlichen Bewertung von 6,5 von 10 bin ich alles in allem sehr zufrieden mit diesem Wichtelmix: Paar Banger und sehr starke Songs, paar Schwächen und eine ganze Menge von Songs dazwischen drin. Ausgehend davon, dass zum einen das Albumcover als auch der erste Song auf dieser CD nach seiner Handschrift stinkt sowie zum anderen dass ich mit jener Person erst diesen Sommer sehr viel über Bandempfehlungen im Bereich Death und Black Metal geredet habe, lege ich meinen Verdacht damit auf Joe.

Das Reglement zum Weihnachtswichteln. Zusätze und Änderungen gegenüber der alten Version kursiviert:

Weihnachtswichtel-Regeln, Version 15.XII.2024, evaluiert 28.X.2025

1. Die Weihnachtswichtel-Gruppe wird zwischen dem 1. und 7. November von einem Admin eröffnet, der die Rolle des Organisators übernimmt.
2. Die Anmeldefrist erstreckt sich vom 1. bis zum 15. November. Wer an der Wichtelaktion teilnehmen möchte, muss sich in dieser Zeit beim Organisator gemeldet haben. Falls die Anmeldefrist nicht eingehalten wird, kann man auch nicht mehr an der Aktion teilnehmen. Ebenfalls soll keine Teilnahme erfolgen, wenn die hier aufgeführten Regeln nicht eingehalten werden können. Des Weiteren wird aus dem Kreis der Teilnehmer eine Person ausgewählt, welche die Auslosung vornehmen soll. Im Normalfall übernimmt ein teilnehmender Administrator diese Aufgabe.
3. Zwischen dem 16. und 22. November senden sämtliche Teilnehmende der auslosenden Person ihre Adressen per WhatsApp zu. Falls eine teilnehmende Person ihre Adresse nicht bis zum genannten Datum einsendet, wird diese Person aus der Teilnehmerliste gestrichen. Eine Ausnahme besteht, wenn eine Teilnahme bereits im Vorjahr erfolgte. Um eine reibungslose Organisation zu gewährleisten und Verwirrung zu vermeiden, sollte jedoch auch in diesem Fall die aktuelle Adresse mitgeteilt werden.
4. Die CDs werden zwischen dem 23. November und 14. Dezember erstellt und versandt. Beim Versand soll darauf geachtet werden, dass der Absender zunächst anonym bleibt. Daher soll entweder kein Name als Absender angegeben werden, oder derjenige von Freunden / Verwandten o.Ä.. Sobald man seine CD(s) versandt hat, teilt man dies umgehend der Losfee mit.
5. 1. Sobald man seine CD(s) erhalten hat, teilt man dies umgehend in der WhatsApp-Gruppe der Wichtelaktion mit.
   2. Falls die Person, die den Mix erhalten soll, diesen bis zum 24. Dezember nicht postalisch erhalten hat, soll sie eine digitale Liste mit den Songs erhalten dürfen, wenn sie es denn möchte. Voraussetzung ist, dass bereits ein Mix versandt wurde, dieser aber noch nicht angekommen ist. Der Ersteller des Mixes schickt die Liste an den Auslosenden und dieser leitet sie an den zu Bewichtelnden weiter.
6. Reviews und Bewertungen werden ab dem Erhalt der CD(s) bis spätestens zum 31. Dezember in die Gruppe oder auf der Website gepostet. Hierbei wird zu jedem Song eine Bewertung abgegeben. Die Art und Weise der Bewertung liegt im Ermessen der Person, welche die CD(s) erhalten hat. Idealerweise soll eine Punktzahl von 1-10 (z. B. 7/10) zu jedem Song abgegeben werden, jedoch ist dies nicht vorgeschrieben. Pflicht ist, dass zu jedem Song mindestens ein kurzer und vollständiger Satz geschrieben werden muss. Da sich der Wichtel idealerweise viel Mühe mit der Auswahl, Zusammenstellung und auch Reihenfolge der Songs gegeben hat, soll dies honoriert werden. Für mögliche Beispiele seht euch gerne die Reviews der vergangenen Jahre in der Community an.
7. Verschickt werden handelsübliche Audio-CDs, die mit einem ebenso handelsüblichen CD-Player abgespielt werden können. Nicht zulässig sind mp3-CDs, da diese nicht von jedem Gerät erkannt werden. Andere Formate (z. B. Vinyl) sind nicht zulässig.
8. Jede Zusammenstellung sollte zwischen zehn und dreißig Songs enthalten. Eine Zahl von drei CDs sollte in einer Zusammenstellung nicht überschritten werden. Es steht dem Versendenden frei, die Zusammenstellung nach den eigenen Vorstellungen zu gestalten und etwa ein Cover zu entwerfen. Dies ist jedoch keine Pflicht. Allerdings muss eine Liste aller Songs unter Angabe der zugehörigen Interpreten vorliegen. Von einem Interpreten sollten nicht mehr als drei Songs auf einer Zusammenstellung zu finden sein.
9. Jede CD wird vom Wichtel/Absender selbst zusammengestellt. Bereits bestehende Compilations einfach zu kopieren, ist nicht im Sinne der Idee der Wichtelaktion und wird nicht akzeptiert.
10. Unter Angabe einer Begründung können sämtliche zuvor angegebene Zeiträume zur Fertigstellung und zum Versand der CD(s) um bis zu drei Tage verlängert werden. Nach dem ersten Dezember ist ein Rücktritt von der Teilnahme nur unter speziellen Umständen möglich. Diese beinhalten tiefgreifende oder plausible unvorhersehbare Gründe, wie etwa Krankheit oder der Tod eines Angehörigen. Falls eine der teilnehmenden Personen diese Option in Anspruch nehmen möchte, soll sie sich umgehend in der Gruppe melden. In diesem Fall entfällt die Teilnahme an der Wichtelaktion und eine andere Person soll sich dazu bereiterklären, einen Mix für die Person zu erstellen, die der nun nicht mehr teilnehmenden Person zugelost wurde. In diesem Fall sollen natürlich zwei unterschiedliche Mixes erstellt werden.
11. Wer gegen eine der vorangegangenen Regeln verstößt, wird von der weiteren Teilnahme an der Weihnachtswichtel-Aktion ausgeschlossen. Die Ausführung dieser Regel kann ausgesetzt werden, wenn sie dies möchte und die Administratoren ihrem Wunsch zustimmen.
12. Diese Regelungen treten mit dem 15. Dezember 2024 in Kraft. Sie wurden von den Administratoren vor dem Beginn des Weichnachtswichtelns 2025 evaluiert und angepasst.

Quote from Flo

Da alle Songs auf diesem Mix, nach meiner persönlichen Beurteilung, relativ stark ausgefallen sind und von der Wertung recht nahe beieinander liegen, verzichte ich dieses Jahr mal auf eine Punktewertung.

Nun also ohne weitere Umschweife.

1. Equilibrium - Shingo Murata

Man vergisst angesichts des ganzen Mists denn Equilibrium in den letzten Jahren veröffentlicht haben gerne dass diese Truppe mal richtig gut war. Zum Glück hat mir mein Wichtel hier was vom guten alten Zeug serviert dass die Bezeichnung Epic Metal noch verdient hatte. Starker Einstieg!

2. Mesarthim - Arrival Pt. 6

Und weiter geht es mit einer Band die ich noch nicht kenne aber auf die ich hiermit neugierig geworden bin. 10 Minuten lang wird hier ein Mix aus atmosphärischem Black Metal und elektronischer Musik geboten, wobei sich der Song trotz seiner Laufzeit aber nie eintönig anfühlt. Ich denke ich werde bei Gelegenheit mal in das ganze Album reinhören.

3. 1914 - Beat the Bastards (The Exploited Cover)

Mit einem Dudelsackintro hätte ich auf dieser Scheibe echt nicht gerechnet. Was folgt ist eine scheppernde Black/Death Interpretation dieses Punkklassikers und bis jetzt mein Lieblingssong.

4. Byfrost - Buried Alive

Noch eine mir unbekannte Band. Angesichts des Intros hatte ich eine weitere atmosphärische Nummer erwartet. Stattdessen verwandelt sich dieser Song nach einer knappen Minute in einen echten Kracher! Donnernde Drums, ein stampfender Riff, aggressiver Gesang und ein Hammer Solo. Gleich das nächste Highlight!

5. Antrisch - Seilschaftsargwohn

Jetzt wird es aber wieder atmosphärischer. Ich habe mir diesen Song zwar ein paar mal anhören müssen aber im dritten Anlauf muss ich echt sagen der Song taugt mir.

6. Blut aus Nord - Nebeleste

Ich weiß nicht. Schlecht ist der Song zwar nicht aber irgendwie macht es auch nach mehrfachem anhören hier einfach nicht klick bei mir. Ich kann aber nicht mit dem Finger darauf zeigen warum.

7. Sojourner - The Shadowed Road

Interessant, weiblichen Klargesang hätte ich nicht erwartet. Eine überraschende aber willkommene Abwechslung auf diesem Mix. Je öfter ich diese Nummer, für die wohl am besten die Bezeichnung Epic Black Metal passt, höre desto besser gefällt sie mir. Tatsächlich gefällt mir hier der Klargesang aber doch um einiges besser.

8. Ciemra Vomiting Void

Singt da etwa wieder eine Frau? Aufjedenfall geht es wieder härter zur Sache und ich fühle mich gesanglich hier durchaus an Angela Gassow und Britta Görtz erinnert. Melodischer Black Metal und ein weiteres Highlight dieses Mixes.

9. Mare Cognitum - Weaving the Thread of Transcendence

Mit 13 Minuten ist das also nun der längste Song dieses Mixes und nun ist wohl endgültig nicht mehr zu leugnen dass mein Wichtel mir einen kosmischen Mix präsentieren wollte. Der Song hat entsprechend seiner Länge einen sehr langsamen Aufbau und ist die ersten 5 Minuten sehr schleppend und lädt einen durch seine majestätischen Melodien zum träumen ein. Danach wird der Song dann doch das typische atmosphärische Black Metal Geschepper. Ich hatte irgendwie schon mit einer reinen Instrumental Nummer gerechnet aber es setzt irgendwann doch noch Gesang ein. Zum Schluss baut der Song nochmal Spannung auf was wohl eigentlich im nächsten Song des Albums hätte gipfeln sollen der hier aber fehlt. Es ist wieder eine Nummer in die ich ein paar mal rein hören musste aber schlussendlich gefällt mir auch dieser Song.

10. Heidnir - Zu den Sternen

Ich weiß nicht. Der letzte Song ist keinesfalls deutlich schlechter als der restliche Mix aber irgendwie fehlt dieser Nummer das gewisse Etwas um mich endgültig abzuholen. Auf diesem Mix ist dieser Song zwar die "schwächste" Nummer aber es bleibt guter Atmosphärischer Black Metal.

Endfazit: Meinem Wichtel (ich vermute stark Joe) ist hier ein wirklich stimmiger Mix gelungen der mich auf einige neue Bands aufmerksam gemacht hat. Die erste Hälfte finde ich zwar etwas stärker was vielleicht aber auch daran liegt dass dieser Mix einige Songs enthält die sich nach einmaligem anhören nicht so leicht beurteilen lassen. Aber unterm Strich bin ich wirklich begeistert von meinem diesjährigen Mix!

Highlight: 1914 - Beat the Bastards und Byfrost - Buried Alive

Gesamtwertung: Zwischen 8 und 9 von 10 Punkten.

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7. Jane – Hightime For Crusaders:
Mein Versuch, diesen Auftritt der Niedersachsen von Jane irgendwie zeitlich zu verorten, gestaltete sich vor allem deshalb schwierig, weil die Gruppe über eine ganze Reihe von Livealben mit beinahe identischem Titel verfügt. Ich meine jedoch, die Aufnahme stamme von „Live At Home“ von 1977. Dazu würde auch der Sound passen, der deutlich den Spirit der Siebziger atmet, dabei allerdings mit Rock nur am Rande Berührungspunkte aufweist. Vielmehr regieren hier hypnotische Keyboards mit gelegentlichen Gitarreneinsätzen und ausgedehnten instrumentalen Passagen. Wie schon mehrfach auf diesem Mix, muss ich auch hier angeben, dass solche Musik schlichtweg not my cup of tea ist. Hier passiert noch weniger als auf dem Song von Rory Gallagher und die Nummer zieht sich wie ein Kaugummi ohne nennenswerte Highlights dahin. Nicht total grausam, aber einfach gähnend langweilig.
3/10 Pkt.

[unnummeriert] Warlock (oder Doro?) – Burning The Witches:
In der Folge kommt es nun nicht direkt zum stilistischen Totalbruch, wie er auf der Tracklist eigentlich angegeben ist, da mein Wichtel zwischen Jane und Decapitated noch eine Performance von „Burning The Witches“ eingefügt hat (dankenswerterweise; der Wechsel von Siebziger-Jahre- Klangwelten zu Polen-Death Metal wäre doch wirklich etwas sehr abrupt gewesen). Tatsächlich stellt diese in der Trackliste fehlende Nummer sogar das Highlight dieser letzten CD meines Mixes dar. „Burning The Witches“ ist nicht nur ein Dauerbrenner in den Livesets der Madame Pesch, sondern auch einfach ein ausgezeichnetes Stück und vermutlich das beste Lied, das jemals unter dem Warlock- oder Doro-Banner komponiert wurde. Stark!
9/10 Pkt.

8. Decapitated – A View From A Hole:
Nachdem auf diese Weise der Übergang etwas organischer gestaltet wurde, folgt nun aber tatsächlich die Prügel-Maschine aus Krosno. Death Metal gehört nicht zu den Genres, nach denen ich aktiv suche, allerdings durchaus zu denen, die bei mir immer wieder auf dem Plattenteller landen und Decapitated sind trotz ihrer technischen Auslegungsweise dieses Stils eine absolut fähige Live-Band, die es vermag, ihre Musik dem Publikum auch zu vermitteln. Auch dieser Song hier hat genügend Schwung und Energie, um überzeugen zu können, und offenbart zudem noch eine Seite des Musikgeschmacks meines Wichtels, die bisher auf dieser Zusammenstellung noch überhaupt nicht in Erscheinung getreten ist.
7/10 Pkt.

9. Testament – 3 Days In Darkness:
Wir bleiben noch etwas im härteren Register, denn mit Testament grüßt noch einmal eine klassische US-Thrash Metal-Truppe. Besonders gefreut hat es mich, hier einen Track vorzufinden, der vom „The Gathering“-Album stammt, einer sträflich unterbwerteten Scheibe – übrigens genauso wie der Vorgänger „Demonic“. Noch erfreulicher wäre es gewesen, eine etwas flottere Nummer von diesem Longplayer auf dem Mix zu finden, da Dave Lombardo gerade für diese Songs eine herausragende Drum-Begleitung geschaffen hat. Zum Zeitpunkt dieser Aufnahme hat hinter der Schießbude zwar bereits Gene Hoglan Platz genommen, doch hat dieser bereits zur Genüge bewiesen, dass er in der Lage ist, Daves Drumlines verlustfrei umzusetzen. Wie dem auch sei, „3 Days In Darkness“ ist für sich genommen eine treffende Songauswahl für den Mix und hält nach den letzten Tracks das Niveau hoch.
8/10 Pkt.

10. Rory Gallagher – Going To My Hometown:
Der zweite Auftritt des Herrn Gallagher auf unserem Mix beginnt mit einer rein gesanglichen Einlage und belegt im weiteren Verlauf, dass der Ire nicht nur als Saitenhexer reüssiert, sondern auch zu einigen bemerkenswerten gesanglichen Einlagen im Stande ist. Nichtsdestominder krankt aber auch diese Nummer für mich daran, dass sie einfach meilenweit abseits meines Musikgeschmacks liegt. Ich kann so etwas auf geistiger Ebene wertschätzen als Musik, die irgendwo am Anfang der Rockmusik steht, aber ich kann dazu keine Verbindung aufbauen und bleibe am Ende schulterzuckend zurück.
4/10 Pkt.

11. Emerson, Lake And Palmer – Finale (I. Fanfare For The Common Man II. America III. Rondo):
Zum Abschluss sucht mein Wichtel die ganz große Epicness und serviert noch einmal Emerson, Lake And Palmer. Der vorliegende Song ist auf der Tracklist lediglich mit den Titeln „America“ und „Rondo“ angegeben, tatsächlich handelt es sich jedoch um das komplette Stück inklusive de vorgeschalteten „Fanfare For The Common Man“, wie es wahrscheinlich der Deluxe-Edition zum „Black Moon“-Longplayer der Band entnommen ist. Ich habe ja schon bei meiner ersten Bewertung von ELP deutlich gemacht, dass diese Stilrichtung die meine nicht ist, und auch der Abschlusstrack kann meinen Standpunkt hierzu nicht verändern. Ich habe nicht grundsätzlich etwas gegen einzelne progressive, gegebenenfalls auch klassische Elemente, aber ein viertelstündiges Keyboard-Solo stellt nicht meine Auffassung von guter Musik dar und ich würde sogar behaupten wollen, dass diese Einstellung im Kontext eines Metal-Wichtelns auch mehrheitsfähig ist.
4/10 Pkt.

Fazit CD 4 und Gesamtfazit:
Der zweite Teil des „PANDEneMYx“-es macht da weiter, wo der erste aufgehört hat und wenn man über genügend Zeit verfügt, kann man sich beide auch gut am Stück als zusammengehörige Kompilation anhören. Tatsächlich habe ich den Eindruck, dass die vierte CD meines Mixes deren solidesten Bestandteil konstituiert. Hier finden sich kaum echte Totalausfälle, allerdings gefühlt auch im Vergleich zu CDs 1 und 3 weniger Stücke, die im allerobersten Punktesegment verortet sind. Stattdessen hat man hier einen guten Fundus an Stücken, die in der gehobenen, wenn auch nicht alles überragenden Güteklasse angesiedelt sind, was CD 4 unter dem Strich zu meinem Lieblingsteil der Zusammenstellung macht. Insgesamt war es eine sehr interessante, wenn auch überaus aufwendige Reise durch den Musikgeschmack meines Wichtels. Naturgemäß konnte ich nicht in allem, was hier dargeboten wurde, irgendeinen Wert erkennen, da sich mein Musikgeschmack von dem des Erstellers offenkundig deutlich unterscheidet. Umso erfreulicher war es, wenn doch stellenweise Gemeinsamkeiten aufschienen, was insbesondere auf dem dritten und vierten Teil der Zusammenstellung häufiger der Fall war. Lediglich CD 2 muss ich aus meiner Sicht mit dem Prädikat „ungenießbar“ versehen. Die Zusammenstellung als Gesamtwerk kann damit ihren Zweck wohl erfüllen, wenngleich ich noch zwei Anmerkungen einbringen möchte, die weniger musikalischer Natur sind als vielmehr in erstellender Hinsicht gesprochen: Zum einen möchte ich meine zukünftigen Wichtel freundlich darum ersuchen, sich doch bitte wenigstens grob an die Maximalzahl von dreißig Songs pro Zusammenstellung zu halten. Denn das hier zu rezensieren, war ein schreiberischer wie geistiger Kraftakt, den ich dieses eine Mal gerne auf mich genommen habe, weil mein Wichtel die Zusammenstellung offensichtlich aus aufrichtiger Begeisterung für die verschiedenen Konzepte der Einzel-CDs so gestaltet hat, den ich aber ungern jedes Jahr wieder erbringen möchte. Zum anderen wäre es, wenn ich auch der Idee von Live-Kompilationen als Wichtelmix absolut aufgeschlossen gegenüberstehe, wohl eine gute Idee, gerade bei größeren Zahlen an Live-Aufnahmen irgendeine Information anzugeben, woher diese Aufzeichnungen stammen. In welchem Jahr ein Stück aufgezeichnet wurde, welche Besetzung der Band hier zu hören ist und wie alt insbesondere der Sänger war, sind ja doch für einen Review relevante Faktoren und während sich diese Fakten bei Studioaufnahmen meist noch recht gut in Erfahrung bringen lassen, soweit man sie nicht ohnehin präsent hat, sucht man sich bei Live-Aufnahmen gerne mal den sprichwörtlichen Wolf. Oh, und nicht zuletzt hätte eine Angabe solcher Zusatzinformationen wohl auch den Vorteil, dass man es vermeiden könnte, reihenweise Songs in der Setlist schlicht zu vergessen

Rezension Wichtelmix: „Against The Next PANDEneMYx 2“

Wir machen weiter mit dem zweiten Teil des „Against The Next PANDEneMYx“-Mixes, der logischerweise die direkte Fortsetzung von Teil eins darstellt, sodass sich große einführende Bemerkungen hier erübrigen. Gehen wir daher direkt munter ans Werk!

1. Hammerfall – B.Y.H.:
Wir eröffnen den vierten Song-Reigen mit den schwedischen Power Metallern und einer Aufzeichnung vom Wacken-Festival 2012, dem ja auch einige andere Mitschnitte entnommen sind. Generell bin ich kein großer Fan von HammerFall, die mir meist zu soft zu Werke gehen, doch diese Nummer vom „Infected“-Album rockt tatsächlich ganz passabel. Lediglich wenn die Musik ruhig wird und Joacim Cans mehr oder minder solo singt, ist das in unangenehmem Maße cheesy, daher Abzüge dafür.
6/10 Punkte

2. Saxon – Heavy Metal Thunder:
Noch stärker abräumen tun definitiv Saxon. Die britischen Metal-Veteranen sind eine vorzügliche Live-Band und der Performance dieses Klassikers vom „Strong Arm Of The Law“-Album merkt man das begeisternde Potential des Quintetts umgehend an. Der Live-Aspekt kommt hier nicht ganz so stark zur Geltung wie bei Blind Guardian auf der vorigen CD (obwohl auch Saxon ihr Publikum in die Darbietung einzubeziehen wissen), weshalb die Wertung im Vergleich etwas niedriger ausfällt. Die Nummer an sich und die musikalische Qualität sind dem Song der Krefelder Symphonic Metaller aber ebenbürtig.
8,5/10 Pkt.

3. Deep Purple – Black Night:
Auch die Livequalitäten von Deep Purple stehen natürlich völlig außer Frage, wobei ich ehrlich gestehen muss, dass ich mich der allgemeinen Begeisterung für „Black Night“ nie komplett anschließen konnte. Die Musik wirkt für die Verhältnisse der Band relativ prosaisch, zumal das Riff ja berühmtermaßen von Rick Nelson geklaut ist. Als Abschluss eines langen Konzertes hat die Nummer als auflösender Gute-Laune- und Party-Track einen gewissen Reiz, für sich betrachtet gibt es aber sicherlich bessere Songs von Deep Purple; ich denke da insbesondere an solche, wo der konzertierende Dualismus aus Hammondorgel und Gitarre voll zum Einsatz gebracht wird.
6/10 Pkt.

4. Rory Gallagher – Bullfrog Blues:
Rory Gallagher hat seinen ersten Auftritt auf dieser CD mit einer Aufführung von „Bullfrog Blues“, möglicherweise (wenn auch nicht sicher) entnommen von seinem „Live In Europe“-Album. Dieses erschien 1972, die Musik hier wirkt allerdings eher noch in den Sechzigern verwurzelt. Es handelt sich um einen simplen Rock ’N’ Roll mit intensivem Keyboard-Einsatz. Mag seine Berechtigung haben, aber für mich liegt solche Musik am Ende des Tages einfach völlig außerhalb des Interessenfeldes. Als positiver Aspekt ließen sich noch die technisch hochwertigen instrumentalen Einlagen anführen, insbesondere das sehr gelungene Drumsolo.
4/10 Pkt.

5. Burning Witches – Burning Witches:
Burning Witches dürfen zum dritten Male auf dieser Zusammenstellung auftrumpfen, womit nun ihre „Burning Alive“-EP auch zu drei Vierteln Eingang auf meinen Mix gefunden hat. Unter dem Strich finde ich den selbstbetitelten Song allerdings den schwächsten Beitrag der Eidgenossinnen zu dieser Kompilation. Etwas zu häufig wird mir auf diesem Midtempo-Rocker die kinetische Energie der Gruppe zugunsten eines melodischeren Ansatzes aufgegeben, der, wie zuvor schon angedeutet, in meinen Augen nicht zu den Stärken der Band gehört. Nichtsdestoweniger eine Nummer, die man sich gerne mal anhört, aber in diesem Sinne kein Highlight.
6,5/10 Pkt.

6. Saxon – Hammer Of The Gods:
Auch Saxon beehren uns zum wiederholten Male, wiederum mit einem Take von ihrem Auftritt in Wacken 2012. Der Song an sich allerdings stammt diesmal nicht aus den Achtzigern, sondern von ihrem damals aktuellen Album „Call To Arms“. Dieser Longplayer folgte einer recht simplen, beinahe mehr dem Rock als dem Metal zuzuordnenden Grundanlage, was die Fangemeinde seinerzeit spaltete. Persönlich nehme ich dem Yorkshire-Fünfer diesen stilistischen Schwenk nicht übel, fest steht aber auch, dass „Hammer Of The Gods“ nicht über die Wirkkraft verfügt wie zuvor „Heavy Metal Thunder“ und tatsächlich hat sich ja auch „Hammer...“ nach der Veröffentlichung des nächsten Albums 2013 direkt wieder aus den Setlisten von Saxon verabschiedet. Nichtsdestominder ein gutklassiger Rocker, der für manch andere Band sicherlich einen Angelpunkt ihres Gigs darstellen würde.
7/10 Pkt.

9. Thundermother – Thunderous:
Diese Schwedinnen, die in jüngerer Zeit ja vor allen Dingen mit internen Querelen in die Schlagzeilen gekommen sind, sind hier mit einer Nummer vertreten, die ursprünglich von ihrem Debut „Rock ’N’ Roll Disaster“ stammt. Hier wird ohne irgendwelche Umschweife grundsolider Hard Rock zelebriert; Filippa Nässil glaubt in der Bridge kurz, Angus Young zu sein. Sicher könnte man jetzt einwenden, dass es der Nummer wie auch der Darbietung an Innovation mangelt, doch da ich darauf nicht zwangsläufig Wert lege und die Band außerdem natürlich voll meinem Genrezuschnitt entspricht, höre ich mir das gerne an.
7/10 Pkt.

10. Blind Guardian – Valhalla:
Der Hammer kommt aber erst in der Folge. „Valhalla“ wäre einer der wenigen Gründe, die mich doch noch dazu bringen könnten, mir Blind Guardian live anzusehen. Die Nummer ist nicht nur in der Studioversion ein Brecher erster Güte, sondern auch extrem livetauglich und wenn das Publikum am Ende des Songs minutenlang den Refrain wiederholt, dann schwappt die Gänsehautatmosphäre förmlich bis ins heimische Wohnzimmer. Volle zehn Punkte hätte es gegeben, wenn Kai Hansen tatsächlich für seine Gesangsparts zur Verfügung gestanden hätte, wobei allerdings auch Hansi Kürsch auf dieser Aufzeichnung einige Schreie loslässt, die ich dem Mann nicht unbedingt zugetraut hätte. Hier wäre interessant, aus welchem Jahr die Aufzeichnung ist und in welchem Alter er diese Leistung abrief.
9,5/10 Pkt.

11. Therion – The Wand Of Abaris:
Leider folgt auf den Höhepunkt allerdings der schwächste Beitrag auf dieser CD. Dass ich mit einem Großteil der Diskographie von Therion nur wenig anfangen kann, habe ich ja bereits in meiner Kritik zu Teil zwei dieses Mixes deutlich gemacht. Doch während ich mir noch irgendwo vorstellen kann, dass man Gefallen daran finden mag, diese Musik auf dem heimischen Canapé bei einem guten Glas Wein zu genießen, so stelle ich mir einen Liveauftritt dieser Gruppe vollends reizlos vor und die hier aufgeführte Aufnahme von der „Gothic Live“-Scheibe von 2008 scheint mich darin zu bestätigen. Das ganze epische Element, das die Musik der Band sonst kennzeichnet, kann sich hier nicht richtig entfalten und das Endergebnis klingt über weite Strecken einfach ziemlich monoton. Eine echte Veränderung bringt lediglich der Refrain, allerdings im negativen Sinne, da er überhaupt nicht zum Rest des Stückes passen will und auch bei mehrfachen Wiederholungen ein Fremdkörper bleibt.
2,5/10 Pkt.

[unnummeriert] Emerson, Lake And Palmer – Lucky Man:
Ohne dass er auf der Tracklist geführt würde, folgt hier noch ein von Emerson, Lake And Palmers selbstbetiteltem Debütalbum genommener Beitrag. Woher diese Liveversion stammt, ist mir unbekannt, allerdings ist auch die hier dargebotene Musik einfach weit von meinen eigenen Vorlieben entfernt. Technisch ist das sicher ein gutes Stück, aber mir passiert hier einfach viel zu wenig und mit ausgedehnten Synthie-Passagen konnte ich mich auch nie wirklich anfreunden.
3,5/10 Pkt.

[unnummeriert] Die Apokalyptischen Reiter – We Will Never Die:

Ebenfalls nicht auf der Tracklist findet sich „We Will Never Die“ von Die Apokalyptischen Reiter. Es gab mal eine Zeit, als ich mir manche Sachen der Reiter tatsächlich ganz gerne angehört habe, Vieles aus ihrem Œvre fand ich jedoch schon immer eher konfus. Bei dieser Band habe ich stets das Gefühl, dass sie willkürlich verschiedenste Ingredienzen zusammenwerfen und einmal sehen, was am Ende dabei herauskommt. Auch in diesem Song haben manche Passagen tatsächlich Potential, die meisten eher nicht und wirklich zusammenpassen tun die verschiedenen Songteile leider auch nicht.
3/10 Pkt.

12. Burning Witches – Holy Diver:
Zum zweiten Male ist Ronnie James Dio Teil meines Wichtel-Mixes, allerdings wiederum nicht aus eigener Kraft, sondern vermittels eines Covers, diesmal durch Burning Witches, die damit ihren zweiten Beitrag zu dieser CD liefern. Die Aufnahme entstammt derselben Live-Scheibe wie der Opener dieser Zusammenstellung. Nun ist der hier gecoverte Song ein unvergleichlicher Klassiker, der im Original natürlich eine glatte Zehn erhalten müsste. Einen so monumentalen Track zu covern, ist eine schwierige Aufgabe und Burning Witches schlagen sich dabei wacker, wenngleich es ein beinahe aussichtsloses Unterfangen ist, der Stimmgewalt des größten kleinen Mannes der Metalszene gerecht zu werden. Tatsächlich gerät Seraina Telli in den exzessartigen Spitzenmomenten des Songs an ihre Grenzen, wenn der Gesang mehr in Richtung eines hysterischen Kreischens abrutscht. Zum Glück sind diese Augenblicke aber selten und beschädigen so nicht die Darbietung dieses Klassikers an sich.
7,5/10 Pkt.

[unnummeriert] Metallica – Ride The Lightning:
Bevor die CD zu Ende geht, haben wir noch einmal das Vergnügen mit einem nicht gelisteten Song. Man mag meinem Wichtel vorhalten, bei der Erstellung der Tracklist einen Schlaganfall erlitten zu haben, doch immerhin ist dieser Hidden Track (als den ich ihn jetzt einfach einmal auffasse) von besserer Qualität als die letzten. „Ride The Lightning“ ist natürlich ein klassisches Album und der Titelsong ein mächtig stampfendes Stück Midtempo-Thrash. Die Live-Aufnahme aus den Achtzigern ist ebenfalls gelungen, sodass man es hier nochmal mit einem Höhepunkt dieser CD zu tun hat.
8,5/10 Pkt.

13. Thundermother – Hellevator:
Zum Abschluss des Albums dürfen auch Thundermother noch einen zweiten Beitrag leisten. „Hellevator“ erschien auf einem Studio-Longplayer erstmals 2020, doch ist die Nummer älter und wurde bereits 2016 als Single veröffentlicht. Tatsächlich war just die Single-Fassung des Songs auch die erste Begegnung, die ich mit der Musik des Quartetts hatte, was vielleicht einer der Gründe dafür sein mag, dass ich dieser Nummer im Vergleich mit der vorigen der Schwedinnen knapp den Vorzug geben würde. Stilistisch unterscheidet sich hier natürlich nicht allzu viel, wir bewegen uns weiterhin im Bereich des simplen Midtempo-Hard Rocks, der gut reinläuft und gerade live sicherlich Anlass zum Feiern liefert.
7,5/10 Pkt.

Zwischenfazit CD 3:
Mit diesem Fazit fasse ich mich kurz, da CD Nummer drei und vier bekanntlich zusammengehören und dementsprechend gemeinsam beurteilt werden sollen. Nichtsdestoweniger kann ich bereits anmerken, dass die Band- und großteils auch die Songauswahl hier deutlich gelungener ist als auf der ersten Hälfte der Zusammenstellung und ich die Idee einer Live-Kompilation – meiner Kenntnis nach ein Novum in der Wichtel-Geschichte – durchaus reizvoll finde.

Rezension Wichtelmix: „Against The Next PANDEneMYx 1“

Nachdem wir uns mit Vergangenheit und Gegenwart auseinandergesetzt haben, richten wir unsere Augen nun auf die Zukunft mit dem Mix „Against The Next PANDEneMYx“, den mein Wichtel in zwei Teile aufgespalten hat. Obwohl ich hoffe, dass sich die Schreckensvision des Erstellers von einer weiteren Pandemie nicht bewahrheiten möge, kann ich doch schon an diesem Punkt vorwegnehmen, dass ich für diese zwei CDs sicherlich mehr Verwendung habe als für die beiden vorhergegangenen. Die Besonderheit dieses Abschnittes des Mixes stellt es dar, dass sämtliche Songs in Live-Fassungen enthalten sind. Bei Stücken, von denen ich wusste, welchem Livealbum sie entstammen, oder wo dieser Fakt leicht in Erfahrung zu bringen war, habe ich diese Information in meinen Review einfließen lassen, ich habe mir aber nicht die Mühe gemacht, lange nach obskuren Live-Scheiben zu suchen oder eine Vielzahl von Aufnahmen miteinander abzugleichen. Ein weiteres Element, das diese CD durchzieht, ist die Vorliebe meines Wichtels für Coverversionen, die schon auf den ersten beiden Abschnitten des Mixes vereinzelt aufschien, sich hier aber verstärkt manifestiert. Insgesamt habe ich das Gefühl, dass mir mein Wichtel mit den ersten beiden CDs einen ungefilterten Einblick in seinen Musikgeschmack geben wollte. Da er aber wohl geahnt hat, dass dieser bei mir nur bedingt auf Gegenliebe stoßen würde, wird auf CD drei und vier vermehrt der Anschluss an meine eigenen Hörgewohnheiten gesucht. Und tatsächlich tun sich da einige Felder auf, wo sich meines Wichtels und mein Geschmack überschneiden, so zum Beispiel im Falle von...

1. Burning Witches – Metal Demons:
Die Schweizerinnen eröffnen die Zusammenstellung mit der Liveversion von „Metal Demons“, die sich auf der „Burning Alive“-EP von 2018 findet. Produktion und Abmischung jener Scheibe, übrigens gehandhabt von Schmier (Destruction) und V.O. Pulver (Poltergeist, Messiah), sind sehr naturbelassen, was ich bei Livealben generell für ein Plus erachte. Gerade im Falle von Burning Witches kommt durch dieses Soundgewand auch die energiegeladene Power des Quintetts gut zur Geltung, die bereits mit den ersten Tönen belegen, dass sie es nicht, wie ihnen ja mitunter vorgeworfen wird, nur kraft zweier X-Chromosomen in Kombination mit engen Lederoutfits zu Bekanntheit gebracht haben, sondern rein musikalisch eine ernstzunehmende Macht darstellen. Kompositorisch fehlt der Nummer, wie leider häufiger bei dieser Band, ein wenig der berüchtigte X-Faktor, der eine absolute Topbewertung ermöglicht hätte. Nichtsdestoweniger ein starker Einstieg!
8/10 Punkte

2. Grand Funk Railroad – The Loco-Motion:
Diese Nummer hätte, abseits des Umstandes, dass es sich um eine Liveaufnahme handelt, leicht auch auf dem „Retrowichtl“-Mix stehen können. Grand Funk Railroad veröffentlichten ihre Fassung von „The Loco-Motion“ erstmals 1974, der Song an sich ist jedoch noch älter und stellt eigentlich eine Pop-Nummer dar. Tatsächlich zeichnet sich auch die hier geführte Coverversion durch einen sehr überschaubaren Härtegrad aus, von Hard Rock oder gar Metal findet sich keine Spur. Man muss wohl schon ein beinharter Fan der Siebziger sein, um für diese Musik echte Begeisterung zu empfinden. Mir jedenfalls ist das hier dann doch eine Nummer zu seicht.
5/10 Pkt.

3. Status Quo – Is There A Better Way:
Ähnliches gilt auch für Status Quos „Is There A Better Way“, hier entnommen von der „Live!“- Scheibe der Engländer von 1977. Der Track hat etwas mehr Schwung und Drive als der vorige, ist aber unter dem Strich ebenfalls sehr zahm gehalten. Einen Bonuspunkt gibt es, weil ich es eine nette Idee finde, ein und dieselbe Nummer erst in einer Studioversion, allerdings als Cover von Godslave, auf die Zusammenstellung zu packen und sie dann als Livefasssung, dafür von den originalen Interpreten, wieder aufzugreifen. Müsste ich entscheiden, würde ich vermutlich der originalen Fassung aufgrund größerer innerer Stimmigkeit einen knappen Vorzug geben (siehe auch die Wertung für Godslave auf der letzten CD).
6,5/10 Pkt.

4. Doro – Metal Tango:

Die sogenannte Metal Queen covert sich hier quasi selbst und greift eine Nummer aus Warlock- Tagen wieder auf. Die Livefassung könnte vom „Doro Live“-Album von 1993 sein, sicher bin ich mir da allerdings nicht. Ich bin an und für sich durchaus ein Freund von Warlocks „Triumph And Agony“-Album, doch war „Metal Tango“ nie eine meiner bevorzugten Nummern von dieser Scheibe. Wie der fragwürdige Songtitel schon impliziert, versucht sich die Band hier an einem schrittweisen, quasi „tanzbaren“ Rhythmus, was aber in Verbindung mit Metal in aller Regel einfach nicht funktioniert. „I Rule The Ruins“ oder „Touch Of Evil“ hätten hier sicherlich eine bessere Songauswahl dargestellt.
5,5/10 Pkt.

5. Circle II Circle – Morning Sun:
Und wir fahren direkt fort mit Sängern, die Songs ihrer ex-Band covern. In diesem Falle haben wir es mit Zak Stevens zu tun, der ein Stück von Savatages „The Wake Of Magellan“-Album aufgreift. Die hier vorgestellte Fassung stammt vom „Live At Wacken“-Album, das 2014 erschien und Stücke vom Auftritt der Band auf dem benannten Festival zwei Jahre zuvor präsentiert. Allgemein stellt die „...Magellan“-Scheibe in meinen Augen einen der besseren Longplayer von Savatage dar, wenngleich die Band immer eine gewisse Tendenz zu mir eher uneingängigen Tempo- und Rhythmuswechseln hat, was sich auch im zu besprechenden Track stellenweise niederschlägt. Nichtsdestoweniger gut anzuhören.
6,5/10 Pkt.

6. Cradle Of Filth – Nymphetamine (Fix):
Cradle Of Filth sind mit einem brandneuen Live-Recording vertreten, veröffentlicht auf der „Trouble And Their Double Lives“ im vergangenen April. Leider handelt es sich hier um eine Band, zu der ich insgesamt einfach nur wenig Bezug finde. Diese getragene, keyboardgeschwängerte Nummer wäre mir schon auf einem Studioalbum zu schwerverdaulich und ich kann mir nicht vorstellen, dass diese Art von Musik live wirklich mitreißend wirkt. Die im Duett singenden Vocals sind in Ordnung (sofern man mit Dani Filths Gesangsstil generell klarkommt), aber nicht phantastisch und so dümpelt dann auch der Song an sich ein wenig im Mittelmaß umher.
5/10 Pkt.

7. Metallica – Radar Love:
Hier würde mich wirklich einmal interessieren, wo mein Wichtel diese Livefassung herausgekramt hat. Mir war natürlich bekannt, dass Metallica in ihrem übergroßen Fundus an Coverstücken auch diesen im Original von der Rockgruppe Golden Earring stammenden Song haben, doch wäre mir nicht bekannt, dass es dieses Cover je auf eine offizielle Live-Scheibe der Band geschafft hätte. Vielleicht musste hier ein Bootleg als Quelle herhalten? Musikalisch ist die Nummer an sich eher unspektakulär, wobei der Live-Status der Aufnahme dadurch besonders gut zur Geltung kommt, dass das Publikum die Vocals übernimmt. Ebenfalls ein netter Bonus ist es, wenn am Ende der Aufnahme noch kurz „Eye Of The Beholder“ anzitiert wird.
6,5/10 Pkt.

8. Overkill – Rotten To The Core:
Wir bleiben bei Thrash Metal-Bands und begeben uns zu New Jersey’s bestem Beitrag zu jenem Genre. Overkill liefern hier einen Band-Klassiker, der auf ihrem Debut „Feel The Fire“ von 1985 veröffentlicht wurde. Die hier vorliegende Live-Version ist, wenn ich mich nicht täusche, sogar noch einen kleinen Tick schneller als die Studiofassung und auch Bobby Blitz und Kollegen wissen das Publikum jederzeit zu aktivieren. Persönlich bin ich der Ansicht, dass der Titelsong der „Feel The Fire“-Scheibe im Zweifel noch mehr abräumt als diese Nummer, die aber nichtsdestominder voll überzeugt und sich ja nicht umsonst seit vierzig Jahren im Liveset der Band halten kann.
8,5/10 Pkt.

8. Monster Magnet – Watch Me Fade:
Die zweite Hälfte der CD beginnt allerdings wiederum wenig überzeugend. Stoner Rock ist am Ende des Tages schlicht das Äquivalent des Gitarren-Sektors zum Reggae (seinen Namen trägt das Genre ja auch nicht von ungefähr) und Monster Magnet liefern eine typische Interpretation des Stils. „Watch Me Fade“ ist in gedrosseltem Fahrwasser unterwegs, mit einem leicht psychedelischen Keyboard unterlegt und überaus laid-back. Dafür gibt es sicher eine Zielgruppe (inwieweit diese sich mit den Konsumenten gewisser Substanzen überschneidet, ist ein eigenes Thema), aber ich, aus dem Metal kommend, brauche einfach Musik mit ein bisschen mehr Action.
4/10 Pkt.

9. Coal Chamber – I.O.U. Nothing:
Andererseits geht es natürlich immer auch schlimmer, wie der folgende Track beweist. Nachdem ich mich im vergangenen Jahr schon eingehend zu Slipknot auslassen musste, hat mir auch mein diesjähriger Wichtel Nu Metal auf die Zusammenstellung gepackt, in diesem Falle von Coal Chamber. Die sind, wenn ich das aus dem Gedächtnis beurteilen sollte, noch schwächer als ihre maskierten Kollegen. Hektisches Getrommel trifft auf Gitarren ohne jede erkennbare Melodie und geshouteten Gesang, bei dem man immer das Gefühl hat, das Aufnahmeequipment wäre der Lautstärke nicht gewachsen gewesen (aber das ist in diesem Genre ja offenbar ein gewünschter Effekt). Ich bin des „Metal ist ja nur Lärm“-Stereotyps so überdrüssig wie jeder Andere in dieser Gruppe, aber bei solchen Bands kann ich zumindest nachvollziehen, woher der Gedanke kommt.
1/10 Pkt.

10. Jackson Firebird – Headache Mantra:
Jackson Firebird sind eine weitere Band, mit der ich mich bislang in keinster Weise auseinandergesetzt hatte. Die hier vertretene Nummer „Headache Mantra“ geht als Gute-Laune- Rocker durch, der durchaus über eine gewisse Partytauglichkeit verfügt. Ein bedeutendes Manko sind allerdings die gerappten Strophen, die dem Hörer leider immer wieder den Spaß verderben und den ansonsten soliden Track ins untere Mittelmaß hinabziehen.
4,5/10 Pkt.

11. Unleash The Archers – Tonight We Ride:
Der kanadische Fünfer ist hier mit einer Nummer vertreten, die eine Ecke geradliniger klingt, als ich die Band in Erinnerung hatte. Generell bin ich kein großer Fan davon, cleane Vocals und Growls zu mischen, wie es sich ja in jüngerer Zeit großer Beliebtheit erfreut, und tatsächlich ist dieser Aspekt derjenige, der mir am vorliegenden Stück am wenigsten gefällt. Nichtsdestoweniger beschädigt diese Mixtur den Gesamteindruck weniger, als ich es im Voraus vermutet hätte, und rein instrumental zählt die Nummer sicher zum Gelungensten, was sich auf diesem Mix finden lässt.
5,5/10 Pkt.

12. Sirenia – Once My Light:
Steil bergab geht es dann direkt wieder mit dem nächsten Track. Musik aus der Feder von Morten Veland hat für mich grundsätzlich einen massiven Gruselfaktor (im negativen Sinne), denn der norwegische Multiinstrumentalist liefert eigentlich generell Goth der ungenießbasten Couleur. Schon die ganze Produktion ist für mich ein Dealbreaker; die Gitarren wie auch die Drums klingen viel zu seelenlos und maschinell, ein Sound, mit dem ich rein überhaupt nichts anfangen kann. Man freut sich regelrecht über die eingestreuten ruhigen Passagen, die immerhin nicht so penetrant missklingend sind, dafür aber, abgesehen von beinahe allgegenwärtigen Keyboard-Teppichen, auch nachgerade ereignislos. Ailyn wiederum ist als Sängerin keineswegs in der Lage, mit vergleichbar kraftvollem stimmlichem Output zu punkten wie Brittney Hayes auf dem vergangenen Track. Insgesamt eine Nummer, die ich mir nur unter Protest anhören kann.
1/10 Pkt.

13. Godslave – Is There A Better Way:
Godslave sind eine durchaus empfehlenswerte Truppe und im Pulk der deutschen Beiträge zum Thrash Metal-Revival einer derjenigen Acts, die sich erfreulicherweise etablieren konnten. Die Fokussierung der vorliegenden Zusammenstellung auf das Jahr 2015 bedeutete jedoch, dass für die
Kompilation ein Stück von ihrem Tribute-Album für Status Quo gewählt werden musste, das nun nicht zu den gelungensten Outputs der Saarländer zählt. Das Cover dieses Siebziger-Jahre-Rockers hat naheliegenderweise mit Thrash nichts zu tun, vielmehr führt die Kombination der Vorlage mit Godslaves eigenen Einflüssen zu einem latenten Punk-Touch. Kann man sich anhören, aber bei dieser Band wäre mehr drin gewesen.
5/10 Pkt.

14. My Sleeping Karma – Moksha:
Zum Abschluss gibt es den längsten Track der Zusammenstellung, der noch dazu (wie alles von My Sleeping Karma) rein instrumental gehalten ist. Nun haben Death Angel schon in den Achtzigern gezeigt, dass ein zehnminütiges Instrumentalstück durchaus spannend sein kann, doch der Versuch von My Sleeping Karma kann wohl, passend zum Bandnamen, bestenfalls als Einschlafhilfe Effektivität beanspruchen. Der Großteil des Stückes ist vom Klavier getragen, das wieder und wieder dieselben Muster wiederholt. Zweimal nimmt das Lied zumindest ein kleines Bisschen an Fahrt auf, wenn verstärkt die Gitarre einsetzt, doch reicht das alleine bei Weitem nicht, um die Nummer über die Spielzeit zu retten.
3/10 Pkt.

Zwischenfazit CD 2:
Mein Fazit zu dieser CD habe ich ja in der Vorrede gewissermaßen schon vorweggenommen. Offensichtlich legen mein Wichtel und ich bei Musik auf komplett unterschiedliche Dinge wert und das führt dazu, dass unsere Geschmäcker auf diesem zweiten Teil des Mixes über weite Strecken aneinander vorbeilaufen. Dass mein Wichtel zudem wohl eher Rocker als Metaller ist und sich daher vielfach in den gemäßigten (missgünstig könnte man formulieren: seichten) Genres zu Hause fühlt, tut sein Übriges zu den niedrigen Wertungen, die die Songs von mir erhalten haben. Das hier ist als Einblick in den Musikgeschmack einer anderen Person interessant, aber nichts, was ich mir selbst auflegen würde. Ein gewisses Potential haben diesbezüglich bestenfalls Year Of The Goat, an die ich keinerlei Erwartungen hatte und die ich aber tendenziell positiv bewerten konnte.

Rezension Wichtelmix: „Wichtlmix 2023“

Wir treten heraus aus dem Dunkel der Vergangenheit und ein in die Gegenwart mit dem „Wichtlmix 2023“ als zweitem Teil meiner Zusammenstellung. Der Titel ist hier allerdings partiell irreführend, denn der Fokus des Mixes liegt keineswegs auf brandneuen Releases; vielmehr konzentrieren sich nicht weniger als elf (!) Songs der Kompilation im Veröffentlichungsjahr 2015. Das kann bei einer Gesamtzahl von 14 Tracks unmöglich reiner Zufall sein, doch ist mir bisher noch nicht ganz klar geworden, warum sich mein Wichtel mit solcher Verbissenheit gerade auf dieses Jahr bezieht. Nun ist mir 2015 keineswegs als schlechtes Jahr in Erinnerung geblieben, im Gegenteil: Ich habe damals mein Abitur geschrieben, einen freien Sommer abseits aller Verpflichtungen erlebt, durfte im Herbst mit dem Studium in einen völlig neuen Lebensabschnitt starten, habe Freundschaften geknüpft, die teils bis heute andauern – und nicht zuletzt gemeinsam mit einem hier nicht ganz unbekannten Weggefährten die MetalCrew aus der Taufe gehoben. Ich vermute, dass im Werdegang meines Wichtels 2015 ebenfalls ein besonders wichtiges Jahr darstellte; allerdings scheint er in dieser Zeit musikalisch gänzlich andere Wege gegangen sein als ich selbst – und damit sind wir bei der Krux dieses Mixes, den ich in Sachen der Bewertungen leider überaus unbarmherzig behandeln musste. Ich habe mir wirklich Mühe gegeben, wo immer eine Wertung auf der Kippe stand, die höhere Zahl zu vergeben und noch ein halbes Pünktchen draufzuschlagen. Aber dass dieser Mix für mich musikalisch über weite Strecken eine Bestrafung darstellt, wird auch jeder erkennen, der sich einmal die Tracklist durchgelesen hat. Doch gehen wir der Reihe nach vor...

1. Therion – Midgård:
Wir beginnen mit dem mit Abstand ältesten Stück auf dieser Zusammenstellung, veröffentlicht im Jahre 2001. Leider waren Therion zu dieser Zeit jedoch bereits tief im Symphonic Metal verankert und dieser ist bekanntlich ein Genre, zu dem ich ein überaus gespaltenes Verhältnis habe. Wie viele Vertreter dieser Stilrichtung krankt auch „Midgård“ daran, dass es sich, wenn man einmal ehrlich ist, hier in keinster Weise um Metal handelt. Die Gitarre schweigt über weite Strecken komplett, dafür dominieren allerlei chorale Elemente mit sanfter Bass- und Schlagzeugbegleitung. Von Therion kann ich mir fast nur die ganz frühen Sachen geben; spätestens ab „Theli“ sind diese Schweden für mich jedoch ungenießbar und gerade für den Beginn der CD hätte ich mir einen Song gewünscht, der etwas mehr Schwung hat und sich nicht anfühlt wie das Aufwachen nach einer durchfeierten Silvesternacht.
3/10 Punkte

2. Gloryhammer – Legend Of The Astral Hammer:
Immerhin, mangelnden Schwung kann man Gloryhammer nicht zum Vorwurf machen, wenn sie die „Legend Of The Astral Hammer“ berichten. Zum komplett beknackten Image dieser Band, mit dem sie sich seit jeher meine Unbill zugezogen hat, lasse ich mich in diesem Zusammenhang nicht aus und versuche stattdessen, mich auf das Musikalische zu konzentrieren. Dennoch ist es das geradezu tragische Element dieses Mixes, dass in den wenigen Momenten, wo er mal geradeaus nach vorne geht, die Songs vielfach durch andere Defizite beschädigt werden. Dabei hätte „Legend...“ durchaus ordentliche Ansätze zu bieten; würden Gloryhammer den Keyboarder feuern und stattdessen die Gitarre aufdrehen, dann wäre zwar die eine oder andere Melodie dennoch sehr zuckrig, aber das Gesamtwerk absolut hörbar. Aber ja, es ist eben da, das ennervierende Keyboard, es ertränkt die Gitarren und sorgt dafür, dass sich das Endergebnis anhört wie die Untermalung zu einem Kindergeburtstag (was natürlich am Ende des Tages doch wieder mit der thematischen Ausrichtung der Band konvergiert). Dementsprechend ist auch hier leider keine Verbesserung gegenüber dem Opener zu konstatieren.
3/10 Pkt.

3. Year Of The Goat – The Emma:

Hier hat es zum ersten Mal seit so einigen Jahren mal wieder ein Wichtel geschafft, mir eine Band auf die CD zu packen, mit der ich bisher noch gar nicht vertraut war. Mag man dem Internet Glauben schenken, dann handelt es sich hier um eine schwedische Gruppe. Der vorgestellte Song ist recht psychedelisch, aber in einer düster-okkulten Art und Weise. Man mag gewisse Parallelen zu ihren Landesgenossen von In Solitude konstatieren können, allerdings mit deutlich anderem gesanglichen Zuschnitt. Überhaupt macht der Vokalist eine gute Figur, gerade das fragile höhere Register trägt sehr zur Stimmung bei. Nun ist das hier zwar nicht meine Hauptrichtung und noch viel weniger ist es etwas für jede Stimmungslage, aber bei passender Gelegenheit kann ich mir vorstellen, die Nummer mal aufzulegen.
6,5/10 Pkt.

4. Kamelot – Insomnia:
Doch schon der nächste Song macht alle Hoffnung auf einen generellen Aufschwung der CD umgehend wieder zunichte. Kamelot gehen gar nicht und dieser Track illustriert das sehr treffend. Ich weiß nicht einmal, wo ich hier anfangen soll: Die Riffs gehen nicht ins Ohr und klingen bewusst auf modern getrimmt, ebenso die Keyboards und einige Effekte über den Vocals. Diese wiederum sind auch für sich genommen ein leidiges Thema. Ich bevorzuge es manchmal, im Symphonic Metal männliche Sänger zu haben, da diese oft den im genannten Genre meist mangelnden Härtegrad etwas erhöhen, aber Tommy Karevik klingt so harmlos, als würde er jeden Morgen eine Flasche Weichspüler auf Ex trinken. Den absoluten Höhe- (respektive Tief-)Punkt bildet aber der Refrain, der klingt, als hätten ihn The Rasmus wegen zu großer Beliebigkeit aussortiert. Ein absolutes Fiasko.
0,5/10 Pkt.

5. Ahab – Like Red Foam (The Great Storm):
Mit Ahab habe ich mich um 2019 eine Zeit lang auseinandergesetzt, weil eine Dame, mit der ich mich zu dieser Zeit in näherem Umgang befand, großer Fan der Band war. Ich habe mir die Musik damals (sehr zu ihrem Ärger) gerne in doppelter Geschwindigkeit abspielen lassen, damit bei dieser Truppe zumindest einmal irgendetwas vorwärts geht. Ich habe also eine gewisse Vergangenheit mit der Gruppe, doch wie schon meinem damaligen Schwarm gelingt es auch meinem heutigen Wichtel nicht, mir die Musik der Badenser schmackhaft zu machen. Die hier inkludierte Nummer stellt nach Maßstäben der Band einen geradezu beschwingten Song dar, dafür eignet dem Mainriff eine unangenehm dissonante Qualität, die ich so von Ahab nicht in Erinnerung hatte. Immerhin besser als Kamelot.
3/10 Pkt.

6. Audiotopsy – The Calling:
Audiotopsy, die uns den nächsten Track präsentieren, sind eine dieser amerikanischen Alternative Rock-Gruppen, die an den Rockschößen von Stone Sour hängen (dass sie mit diesem Stil mal locker zehn Jahre zu spät dran waren, scheint das Quartett aus Illinois nicht zu verunsichern). Auch hier haben wir es mit einem Genre zu tun, dem ich generell nichts abgewinnen kann. Der Musik mangelt es wiederum an Härte ebenso wie an Eingängigkeit und insbesondere der Gesang, der eine weinerliche Grundstimmung mit beinahe das Gutturale tangierenden Schreien in Verbindung zu setzen versucht, kann nicht überzeugen.
2,5/10 Pkt.

7. Metallica – Ronnie Rising Medley (A Light In The Black / Tarot Woman / Stargazer / Kill The King):
Pünktlich zum Ende der ersten Hälfte der CD kann das Scheibchen doch nochmal wirklich überzeugen! Der in der Tracklist lediglich als „Ronnie James Dio Tribute“ geführte Song ist Metallicas Beitrag zum 2014 erschienenen „Ronnie James Dio: This Is Your Life“-Tribute-Album. Die erfolgreichste Metalband Amerikas nimmt sich hier vierer Songs aus Dios Rainbow-Ära an, namentlich dreier von der „Rising“-Platte und eines vom Nachfolger „Long Live Rock ’N’ Roll“. Die Lieder sind selbstverständlich alle Klassiker und auf der anderen Seite ist ebenso klar, dass Metallicas Coverversionen jeweils nicht an die Originale heranreichen. Nichtsdestominder ist das Medley als Ganzes durchaus stimmig und eine gelungene Verbeugung vor einem der ganz großen Hard ’N’ Heavy-Sänger der ersten Generation.
7/10 Pkt.

13. Queen – I’m In Love With My Car:
Wieder begegnen wir einer Band, deren Musik ich vor vielen Jahren mit Hingabe gehört habe, die in meiner heutigen Playlist aber keinerlei Rolle mehr spielt. In diesem Sinne hat mir mein Wichtel mit ihrer Aufnahme in diesen Mix durchaus eine kleine Freude gemacht, zumal ich die Wahl eines von Roger Taylor geschriebenen und gesungenen Stückes sehr gutheiße. Der Mann war ein zentraler Bestandteil von Queen und leider wird ihm im Schatten von Freddie Mercury und Brian May seit jeher viel zu wenig Aufmerksamkeit zuteil. Dabei kann er eben gerade nicht nur als Schlagzeuger, sondern auch als Leadsänger in einer recht dreckigen, mittleren Tonlage durchaus überzeugen. Kompositorisch muss man allerdings gestehen, dass es von Queen spannendere Stücke gibt als diese Midtempo-Ode an das eigene Auto, die nichtsdestoweniger ihren Reiz hat.
6/10 Pkt.

14. Ton Steine Scherben – Macht Kaputt, Was Euch Kaputt Macht:
Es folgt ein Trio von deutschsprachigen Nummern, was in Anbetracht meiner soeben schon geäußerten Abneigung gegen eben diese Sparte natürlich zunächst einmal für gedämpfte Erwartungen sorgt. Tatsächlich kann denn auch der hier behandelte Song bei mir kaum zünden. Es mag schon sein, dass diese Band und gerade auch dieses Lied in gewissen Kreisen Kult sind, aber zu diesen Kreisen zähle ich nicht. Vermutlich ist die Nummer vor allem Ausdruck eines Lebensgefühls, zu dem ich aber keine Beziehung habe. Mir bleibt daher nur der Blick auf die musikalische Ebene und die ist, wie so oft im Punk, für sich genommen wenig substantiell.
3,5/10 Pkt.

15. Zeltinger Band – Asi Mit Niwoh:
Die Zeltinger Band durfte bisher nur eine ganz kurze Einlage zum Mix beisteuern; da ist es nur fair, dass sie eine zweite Chance bekommt. Tatsächlich gefällt mir „Asi Mit Niwoh“ marginal besser als der „Wandersmann“-Song. Hier hat man es mit mainstreamig angehauchtem Punk zu tun, den man sich anhören kann, ohne schreiend davonzulaufen, wenngleich etwas mehr Zug der ganzen Nummer sicher gutgetan hätte. So, und für diese Kritik darf man mir jetzt die Fresse polieren.
4/10 Pkt.

16. Die Ärzte – Schlaflied:
Wir machen einen kleinen Ausflug über die Grenze der dieses Album ansonsten beherrschenden Siebziger hinaus und blicken ins Jahr 1984, in dem mit „Debil“ das Debutalbum von Die Ärzte erschien. Der hier konkret vorliegende Track war maßgeblich daran beteiligt, dass der betreffende Longplayer für knapp zwanzig Jahre auf dem Index landete. Natürlich kann man eine Nummer von Die Ärzte immer nur bedingt unter rein musikalischen Gesichtspunkten behandeln und wie schon im Falle meines letztjährigen Mixes stellt sich mir auch hier wieder die Frage, wie ich also Text und Musik gegeneinander gewichten soll. Instrumental und gesanglich wird hier eine absolut unerhebliche Leistung erbracht, die für sich genommen kaum Punkte wert wäre. Der Text dagegen, der wohl auch der Grund für die Inklusion des Liedes auf der Zusammenstellung ist, ist meisterhaft geschrieben und braucht eben genau eine solch unschuldige, sanfte Musikuntermalung. Rein nach dem Hörgenuss handelt es sich sicher um einen der am höchsten zu bewertenden Songs der CD; andererseits muss man auch berücksichtigen, dass das Stück eindeutig mit dem Konzept der Zusammenstellung bricht, die sonst – mit einer Ausnahme – sehr homogen und stimmig wirkt. Nach langem Ringen mit mir selbst ob einer angemessenen Bewertung vergebe ich...
6,5/10 Pkt.

17. The Doors – The End:
Der letzte Song der Kompilation ist auch deren ältester Beitrag und stammt vom Debutalbum von The Doors, erschienen 1967. Der Track knüpft in gewisser Weise an „Schlaflied“ an und verfügt seinerseits über eine spannungsgeladene, morbide Atmosphäre, doch bin ich nichtsdestoweniger der Meinung, dass es der Zusammenstellung an sich gut getan hätte, sie einfach direkt mit dem Stück von Die Ärzte zu beenden. Zwei Abschlussstücke sind einfach eines zu viel und gerade „Schlaflied“ unterscheidet sich in seiner Gesamtkonzeption so sehr von den anderen Songs des Mixes, dass es als Closer mehr Sinn findet denn als vorletzter Track, wo es ein wenig in der Luft hängt. Es mag nun Einer sagen, dass dieser Punkt eigentlich eher die Bewertung von „Schlaflied“ betreffen sollte als jene von „The End“, das nämlich gut komponiert ist und einige starke Transitionen enthält, doch erwidere ich dem, dass auch schon Blind Guardian nicht zuletzt deshalb Abzüge erhalten haben, weil ihr Song in meinen Augen nicht auf die Zusammenstellung gehört, und dass es nur fair ist, das gleiche Recht auch für The Doors gelten zu lassen.
5/10 Pkt.

Zwischenfazit CD I:
Ich hätte nicht gedacht, dass ich einmal eine Wichtel-CD kritisieren würde, weil sie „zu oldschool“ sei. Tatsächlich hat aber mein Wichtel eine derartige Menge an Rock der (vor allem frühen) siebziger Jahre auf den Mix gepackt, dass sich der Umstand, dass ich dieser Stilrichtung nur in Teilen etwas abgewinnen kann, definitiv negativ auf manche Wertungen ausgewirkt hat. Das mag überraschen, da ich ja ein großer Freund der Musik vergangener Tage bin, doch bin ich eben auch Metalhead und je weiter man sich vom Hard ’n’ Heavy-Sektor entfernt, desto weniger kann ich mit dem musikalischen Output anfangen, selbst wenn er musikhistorisch bedeutend sein mag. So gibt es für mich unter dem Strich hier zwei absolute Volltreffer, hinter denen eine große qualitative Lücke klafft. Nichtsdestoweniger finden sich auch unter den verbliebenen Nummern noch recht hörenswerte Lieder, so die Beiträge von Queen, The Sweet sowie – überraschenderweise – Die Ärzte und Electric Light Orchestra. Diese Stücke sind gut genug, um die Ausfälle, die vor allem die deutschsprachigen Anteile des Mixes teilweise darstellen, auszugleichen. Einen Pluspunkt erhält die Zusammenstellung als Ganzes noch dadurch, innerlich sehr stimmig und mit Bedacht zusammengestellt zu sein, was ich durchaus zu schätzen weiß. In diesem Sinne verabschiede ich mich in den Silvesterabend; morgen geht es mit CD 2 weiter!

9. Kiss – God Of Thunder:
So, jetzt geht mal wieder ordentlich etwas ab hier! Mit den ersten sechs Kiss-Alben kann man eigentlich generell wenig verkehrt machen, aber nichtsdestominder ist es meinem Wichtel gelungen, mit dem legendären dritten Track der „Destroyer“-Scheibe einen der stärksten Songs der Band überhaupt herauszusuchen. Allein das Mainriff ist so heavy, dass Ozzy Osbourne (dessen Band auf diesem Mix übrigens überraschenderweise mit Abwesenheit glänzt) sich vermutlich vor Schreck an seiner Fledermaus verschluckt hat, und Gene Simmons intoniert die Larger-than-life-Lyrics aus der Perspektive des Donnergottes derart glaubhaft, wie es nur jemand vermag, der zum Rock and Roll und zum Star-Dasein geboren ist. Nahe an der Perfektion und daher...
9,5/10 Pkt.

10. Uriah Heep – Gypsy:
Wir hören einen weiteren klassischen Vertreter der reichen britischen Rockszene Anfang der Siebziger. Wie diese Rezension vielleicht schon gezeigt haben mag, stehe ich dieser Szene allerdings weniger nahe, als es ihrer Bedeutung für die Entwicklung der harten Musik vielleicht nahelegen würde. Abseits von Deep Purple, die nicht nur mit spielerischen Fertigkeiten, sondern auch mit großer kompositorischer Finesse überzeugen, kann ich keiner Band dieser Welle uneingeschränkt viel abgewinnen. Nichtsdestoweniger darf man „Gypsy“ eine gewisse Qualität nicht absprechen. Hinsichtlich des Härtegrades ist diese Nummer den zeitgenössischen Werken von Blackmore, Lord und Co. durchaus vergleichbar; die grundlegende Marschrichtung ist also definitiv die richtige, auch wenn ich persönlich den gewissen Hit-Faktor nicht finden kann.
6/10 Pkt.

11. Blind Guardian – Hallelujah:
Wenn man auf der vorliegenden Zusammenstellung einen Oddball ausmachen möchte, dann ist es definitiv Track Nummer elf: Eine obskure Mitt-Neunziger-B-Seite von Blind Guardian, die ein Cover einer beinahe ebenso obskuren Deep Purple-Single aus den Sechzigern darstellt, die wiederum ein Cover eines Songs der ihrerseits sehr obskuren The Derek Lawrence Statement ist. Betrachtet man das Stück einmal abseits der verschrobenen Entstehungsgeschichte, dann merkt man schnell, dass sie rein musikalisch auf dieser Zusammenstellung eigentlich nichts verloren hat, denn erwartungsgemäß drehen Blind Guardian die musikalische Formel der Deep Purple-Nummer komplett durch den Fleischwolf, sodass das Ergebnis klingt, als hätte man einen originalen Track der Power Metaller vor sich. Positiv zu vermerken ist, dass das Lied besser ist als das Meiste, was die Krefelder zu dieser Zeit so aus eigener Feder zu Papier gebracht haben, was allerdings in Anbetracht der Qualität eines Albums wie „Imaginations From The Other Side“ auch nicht wirklich eine Kunst darstellt. Ein eher beliebiger, getragener Power Metal-Song ohne größeren Wiedererkennungswert.
4/10 Pkt.

12. Focus – Hocus Pocus:
Mit Focus betrachten wir zum ersten Mal auf diesem Mix eine niederländische Gruppe. Würde man von dieser lediglich den hier zu besprechenden Song kennen, dann müssten die Gedanken allerdings unweigerlich in eine ganz andere geographische Richtung gehen, denn mit dem Jodeln (!), das Sänger Thijs van Leer über weite Strecken dieses Stückes zum Besten gibt, könnte er ohneweiters umgehend die schweizerische Staatsbürgerschaft beantragen. Tatsächlich ist es der Gesang dieses Liedes, den ich trotz mehrfachen Hörens bisher noch in keinster Weise gedanklich verarbeiten kann. Ansonsten ist der Track eine recht typische Hard Rock-Nummer mit einem Mainriff und ausgedehnten, teils wohl improvisierten instrumentalen Einlagen, wie man sie in dieser Zeit und diesem Genre eben häufig findet. Sobald aber der Gesang einsetzt, fällt es mir nach wie vor schwer, die Fassung zu bewahren, was das Stück für mich letztlich zu einem Kuriosum, nicht aber zu einem Kandidaten für die Playlist macht. Ein Chapeau! geht aber raus an Schlagzeuger Pierre van der Linden, der sich mit der hier gezeigten Leistung sein Feierabendbier redlich verdient hat.
4/10 Pkt.

Rezension Wichtelmix: „Retrowichtl“

Hier folgt sie nun also, die Rezension des längsten Wichtelmixes, der je im Rahmen des MetalCrew Weihnachtswichtelns verschickt wurde. Ganze vier CDs und mehr als eine halbe Hundertschaft an Songs liegen zur Bewertung vor. In Anbetracht dieser unüberschaubaren Materialfülle habe ich mich entschieden, meinen Review dieses Jahr aufzuteilen und (hoffentlich) im Ein-Tages-Takt die Besprechung je einer CD vorzulegen – denn wenn ich den Gesamtreview hier als einen Textblock posten würde, würde sich das vermutlich ohnehin kein Schwein durchlesen. Da abseits des durch die Logik diktierten Umstandes, dass die CD „Against The Next PANDEneMYx 2“ nach „Against The Next PANDEneMYx 1“ folgen muss, aus der Zusammenstellung nicht klar wird, in welcher Reihenfolge die CDs anzuhören seien, habe ich mich für eine chronologische Vorgehensweise entschieden und beginne also mit einem Trip in die Vergangenheit, der auf den Titel „Retrowichtl“ hört. Wollen wir also einmal sehen, was der Herr Wichtel uns so aus vergangenen Tagen kredenzt.

1. Alice Cooper – Hello Hooray:
Wir starten in diese Zusammenstellung mit dem Vater des Shock Rock persönlich. Alice Cooper ist ein Künstler, der mir schon immer am Herzen liegt, und „Billion Dollar Babies“ von 1973 seine (respektive: ihre – denn damals firmierte unter diesem Namen ja noch eine vollwertige Band und nicht nur ein Solokünstler) in meinen Augen vielleicht beste Platte. Allerdings bezieht sich meine Begeisterung auf der benannten Scheibe vor allem auf die morbiden Gruselstücke der Marke „I Love The Dead“ oder das unterschätzte „Mary Ann“ sowie auf Ohrwürmer wie „No More Mr. Nice Guy“ oder den Titeltrack. „Hello Hooray“ dagegen fällt in die Kategorie der sicher ambitionierten, aber aus heutiger Perspektive betrachtet doch recht zahmen Rocker. Nichtsdestoweniger schön, eine Nummer von diesem Album zu hören zu bekommen, zumal ich das Siebziger-Material des Coop in der letzten Zeit wenig aufgelegt habe.
6/10 Punkte

2. Nazareth – Turn On Your Receiver:
Bei dieser Nummer konnte ich nicht ganz genau in Erfahrung bringen, wann sie eigentlich erschien, da die Erstveröffentlichung wohl nicht auf einem vollwertigen Studioalbum der schottischen Rockinstitution Nazareth erschien. Grob ist die Entstehung des Tracks aber in dieselbe Zeit zu verorten wie der letzte, mithin in die frühen Siebziger. Insgesamt muss ich sagen, dass mir hier bei aller fundierenden Bedeutung, die solche Stücke für die nachfolgende Hard Rock- und Metalszene zweifellos hatten, am Ende des Tages zu wenig vorwärts geht. Der Song ist vielleicht ein My härter als The Rolling Stones, aber sicherlich zahmer als Ramones und liegt damit einfach außerhalb meines musikalischen Jagdreviers. Nachdem Nazareth bei mir, im Gegensatz zu Alice Cooper, auch nicht auf einen Sympathiebonus bauen können, gibt es...
4,5/10 Pkt.

3. Electric Light Orchestra – Roll Over Beethoven:
Ein Chuck Berry-Cover, mit dem wir uns endgültig aus allem verabschieden, was man noch mit viel gutem Willen zum Hard ’n’ Heavy-Sektor rechnen könnte. In früher Kindheit (will sagen: als Zwergerl von etwa vier oder fünf Jahren) muss ich von der Musik von ELO massiv fasziniert gewesen sein und ungefähr so lange dürfte es auch her sein, dass ich diesen Song zuletzt bewusst gehört habe. Aber auch ganz abseits des nostalgischen Faktors passiert hier überraschenderweise mehr als auf dem vorhergegangenen Track und auch die Verbindung von klassischen Elementen mit Gitarrenmusik gelingt diesen Briten besser als fast sämtlichen Metalbands, die sich in späteren Zeiten an derselben Kombination versucht haben. Deswegen ist das Ganze natürlich trotzdem nicht mein Gebiet, aber als gefällige Hintergrundbeschallung taugt „Roll Over Beethoven“ allemal.
6,5/10 Pkt.

4. The Sweet – Sweet F.A.:
Auch diese Band stellt zumindest zu einem gewissen Grade Vergangenheit für mich dar, wenngleich wohl etwa fünf Jahre später als meine ELO-Phase. „Sweet F.A.“, erschienen als Quasi-Titelsong der entsprechenden Scheibe 1974, ist eine vergleichsweise harte Nummer der Engländer. Gerade das
Mainriff und die Strophen haben durchaus gehobenes Potential, aber dieses Energielevel eine gesamte Komposition hindurch aufrechtzuerhalten, war naheliegenderweise keine Option für eine Band wie The Sweet, die ja doch nahe am zeitgenössischen Mainstream agierte. Die wiederholt eingefügten retardierenden Passagen beschädigen leider ein wenig den Fluss des Songs, der ansonsten eine noch höhere Wertung erhalten hätte.
7/10 Pkt.

5. Alice Cooper – School’s Out:
In etwa zeitgleich mit The Sweet muss ich wohl auch erstmals auf Alice Cooper aufmerksam geworden sein, der hier schon mit seinem zweiten Beitrag auf der Kompilation vertreten ist. Im Gegensatz zu seinen europäischen Kollegen hielt sich der Coop allerdings bislang beständig in meiner Playlist – auch weit über die Schulzeit hinaus, deren Ende er in seiner wohl bekanntesten Nummer besingt. Generell ist mir „Billion Dollar Babies“ als Album deutlich lieber als die „School’s Out“-Scheibe, aber im Vergleich der Einzelsongs schlägt der Titeltrack das vorher bewertete „Hello Hooray“ in buchstäblich jeder Kategorie. Bis heute ein verdienter Klassiker, den ich jederzeit gerne auflege. Geil!
9/10 Pkt.

6. Ted Nugent – Cat Scratch Fever:
Wir verlassen für zwei Songs die frühen Siebziger und begeben uns Richtung Ende der genannten Dekade. Ted Nugent kann ich mir leider nie anhören, ohne daran denken zu müssen, was für ein bemitleidenswerter Clown dieser Mann im realen Leben ist. Das ist bei einer Betrachtung seiner Musik eigentlich nicht ganz fair und vielleicht müsste ich mich einfach mehr mit ihm auseinandersetzen; so habe ich es ja nach Jahren vergeblicher Versuche inzwischen auch geschafft, die Musik von Megadeth ohne Ansehen der persönlichen Einstellungen von Dave Mustaine zu genießen. Der entscheidende Unterschied ist nach meinem Dafürhalten allerdings, dass Megadeth in ihrem Genre wirklich Großes geleistet haben, während Schrotflinten-Ted mir bisher kaum als besonders herausragender Vertreter des harten Rock aufgefallen wäre. Sicher, schlecht ist ein Song wie „Cat Scratch Fever“ nicht, er geht sogar ganz gut ins Ohr, aber rechtfertigt er eine weitergehende Auseinandersetzung? In meinen Augen war das bisher nicht der Fall.
5/10 Pkt.

7. Zeltinger Band – Mein Vater War Ein Wandersmann:
Bei diesem recht kurzen Zwischenspiel handelt es sich um eine Liveaufzeichnung (meines Wissens nach existiert auch überhaupt keine reine Studioaufnahme von dieser Nummer). Um es kurz zu machen: Nicht mein Fall. Ich bin Punk gegenüber nicht generell ablehnend eingestellt, sehr wohl allerdings gegenüber Musik mit deutschen Texten und dieses Volkslied-Cover hat in etwa so viel Sinn und Zweck wie eine Schwimmflügelpflicht für Eiderenten.
2,5/10 Pkt.

8. Birth Control – Gamma Ray:
Nun könnte man meinen, dass mit diesem kurzen Interludium der Spuk ja wenigstens ein schnelles Ende hätte, doch dem ist leider nicht so, denn auch der nachfolgende Track, dargeboten von den Berlinern von Birth Control, präsentiert sich nur geringfügig verbessert. „Gamma Ray“ von der „Hoodoo Man“-Scheibe (1972) ist sicher der bekannteste Song der Band, was aber nichts daran ändert, dass er sich vollends jenseits des für mich Genießbaren befindet. Ein bedenkliches Zeichen ist es, wenn die Melodie eines Liedes eigentlich ausschließlich von Bass und Keyboard getragen wird; im vorliegenden Falle gibt es bis zum Einsetzen des Solos eigentlich keinerlei Indizien, dass diese Band auch über einen Gitarristen verfügen könnte. Gamma Ray (also die Hamburger Power Metaller) haben diesem Track ein paar Eier in Form vernünftiger Gitarren verpasst, als sie ihn für ihr „Insanity And Genius“-Album coverten, und das Stück außerdem auf die Hälfte der Spielzeit gekürzt, denn die Originalfassung von Birth Control zieht sich zu ihrem eigenen Schlechtesten über rund zehn Minuten hin. In der so entstandenen Neufassung war die Nummer tatsächlich ganz hörbar.
3,5/10 Pkt.

Quote from Lukas

METALCREW Weihnachtswichteln

Review von Lukas

Vorwort:
Als jemand, der mit Pagan, Volk, Vikingern und Mittelalter so wenig am Hut hat, war ich umso gespannter, was mich bei diesem Mix erwartet. Also starten wir gleich mal durch...

SUBWAY TO SALLY – Saraband De Noir:
... mit einer der Bands, die ich namentlich auch kenne. Der Song startet mit einer düsteren Atmosphäre und sobald der Gesang einsetzt, erkennt man das Lied „Stille Nacht“. Wenn auch nicht der längste Song auf der Platte (55 Sekunden), ein langsamer und doch düsterer Einstieg in den Mix.

SUBWAY TO SALLY – Schneekönigin:
Bleiben wir mal bei der Band – wobei, bei dem Intro musst ich glatt an KorN denken. Dieser Song macht es mir sehr schwer, weil die Kombi aus schwerem Riff nicht allzu gut Hand in Hand mit der zierlich-weichen Stimme des Sängers geht. Ich tät den allgemein als Powerballade abspeichern.

SALTATIO MORTIS – Loki:
Hier kenn ich mal nicht nur die Band, sondern auch den Song. Bei Bands wie SaMo fasziniert mich immer wieder, wie gut ein hartes Riff und fette Drums mit einem Dudelsack harmonieren können – einfach ein geiler Song.

THRUDVANGAR – Sonnenwende:
Ich hab mit vielem gerechnet, aber nicht mit Black Metal – ebenso ein Genre, mit dem ich kaum was am Hut habe. Die Kombi fasziniert mich, vielleicht sollt ich da mal bisschen mehr reinhören.

AMON AMARTH – Runes to my Memory:

Setzen wir noch einen oben drauf und wir landen bei den Headliners des Viking-Death- Metal. Ich sollt mir doch Gedanken machen, bei der Band wieder mehr reinzuhören – der Song hat mir schon sehr getaugt.

VALKENRAG – Bolthorn:
Von den Headlinern zur kleineren Underground-Band – etwas härter und schneller, gleichzeitig auch der Einsatz von Blockflöte. Hat mich persönlich nicht so gepackt, weil doch eine Spur zu viel ist – da setzt Amon Amarth beim Thema melodisch doch eine Grenze für meinen Geschmack.

ELUVEITIE – A Rose for Epona:
Dieser Mix, eine Frontfrau mit lieblich hoher Stimme geht Hand in Hand mit einer Männerstimme a la Amon Amarth, dazu noch der Einsatz von Gitarren, Drums und Blockflöte – eine Kombi, die umhaut.

WALDKAUZ – Epane:
Der erste Song der Platte, welcher ganz anders ist – durch die erste Hälfte des Songs zieht sich eine lebhafte Melodie aus Flöte, Violine, Harfe und einem Schlagzeug im Hintergrund, in der zweiten Hälfte dann begleitet vom Gesang einer Frau, deren Sprache ich nicht mächtig bin.

SKALMÖLD – Gleipnier:
Bleiben wir bei Sprachen, die ich nicht mächtig bin – Skalmöld betritt die Bühne auf Isländisch (danke Google). Weil ich von den Lyrics eh nix verstehe, liegt mein Fokus auf der Melodie und da ist was geboten – die E-Gitarre stimmt im Refrain eine kleine Melodie und reißt dann alles im Solo ab.

WINTERSUN – Battle against time:
Mit diesem Song knacken wir die Marke „längster Song“, dennoch hat sich der Song nicht nach den 7 Minuten angefühlt. Ganz im Stile vom Power Metal, einzige Ausnahme der Gesang, dräscht sich dieser Song mit einem Riff und einem Tempo durch.

COUNTLESS SKIES – Wanderer:
Bleiben wir bei einer Songlänge von 7 Minuten, diesmal zieht sich der Song mit gemtütlich-ruhigen Strophen und packenden Refrain doch sehr lang. Besonders das ein-einhalb Minuten lange Outro streckt sich so in die Länge, was manch einer als unnötig, manche als ausklingenden Abschluss eines Tracks sehen.

WALDGEFLÜSTER – Mim Blick aufn Kaiser:
Weil 7 nicht genug waren, hauen wir noch einen drauf und landen bei 11 Minuten Songlänge. Kaum baut sich der Song mit einem harten Riff auf, wartet die Überraschung auf mich: der Song ist auf BOARISCH ! Neben einer Message über die Sehnsucht nach den Bergen wechseln sich eine zierliche Akustik-Gitarren-Melodie mit ein von schnellen Gitarren und lauten Drums geprägtes Riff und Refrain ab.

WALDGEFLÜSTER – Am Wendelstoa:
Bleiben wir bei Waldgeflüster, bevor es uns in`s Extra der CD verschlägt und schließen die Platte mit einem ruhigen Stück ab. Die Akustik-Gitarren machen den Auftakt in ein harmonischen Riff, bis der Sänger sich im letzten Drittel mit einer wehmütigen, fast schon balladenartigen, Stimme dazustellt und der Song mit jener Akustik immer leiser und leiser wird...

EXTRA

Kommen wir nun zu einer Auswahl von 4 Songs, die sich allesamt absolut musikalisch vom Hauptteil der Platte unterscheiden, angefangen mit...

RISE AGAINST – Ready to Fall:
Gelegentlich im Born to Rock gehört, kam mir der Song gleich bekannt vor. Rise Against überzeugen wieder mit dem Sound, den man von der Truppe kennt. Nach einem Ausflug in die Szene der Vikinger und Volk fühl ich mich wieder eher daheim angekommen mit jenem Sound, der sich durch die eine oder andere meiner Playlists zieht.

PASCOW – deine Bastards:
Ich fass es nicht – PUNK ! Spätestens beim Refrain hat mich der Song gepackt und ich sehe ein Potenzial, meine Punksammlung um eine Band zu erweitern.

DROPKICK MURPHYS – Gonna be a Blackout Tonight:
Bleiben wir beim Punk – der Titel passt schonmal zu so manchen Parties in meiner Abizeit. Die Iren schaffen es einfach immer wieder, mich in den Bann zu ziehen. Da wart ich nicht lang, der Songs hats in meine Playlist geschafft.

THE O`REILLYS AND THE PADDYHATS – Black and Tans:
Bleiben wir in Irland und lassen uns vom letzten Song auf dieser CD nochmal tragen. Man nehme Alestorm und ersetze die Bandmitglieder mit Leprechauns, dann kriegt man diesen rockigen Seemanns-Tavernen-Sound kombiniert mit Violine und Blockflöte. Ein fantastischer Abschluss dieser CD und musikalischen Reise.

Schlusswort:
Ich habe mich mit dieser CD in ein Genre reinhören können, mit welchem ich davor nix zu tun hatte – ich muss meinem Wichtel dafür auch echt danken.
Besonders nach meinem Trauma von Heilung (das ist eine Geschichte für ein ander Mal) hab ich mit Volk und Pagan wenig anfangen können.
Diese CD hat mir soweit die Augen öffnen können, dem Genre eine neue Chance zu geben und mich weiter reinzuhören.
Mit diesen Worten, euch und eurer Familie a frohes Weihnachtsfest

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Quote from Lorenz

Wichtelaktion 2023: Lorenz‘ Review

Eingangs bedanke ich mich schon einmal bei meinem Wichtel für die gelungene und abwechslungsreiche Zusammenstellung. Als angehender Lehrer werde ich versuchen, mich möglichst auch an objektiven Kriterien bei der Bewertung zu orientieren. Dies bedeutet konkret, dass ich auch solche Stücke nach oben korrigieren werde, welche mir persönlich nicht ganz so gut gefallen oder um es nochmal anders auszudrücken – meinen Geschmack nicht gänzlich treffen. Auf diese Weise kann mein Wichtel nur gewinnen.

1. The Vapors – Turning Japanese
Etwas New-Wave/Oldschool Punk zu Beginn. Ich muss zugeben, dass es musikalisch sehr wenig meinen Geschmack trifft, da ich zumal auch nicht so den Spirit von Punk eingefangen habe. Sehr viele Wiederholungen desselben Textes ohne nennenswerte Höhepunkte, was leider auch meinen Geschmack nur sehr wenig trifft. Beim mehrmaligen Anhören lässt sich der Song einigermaßen aushalten. Kann man sich anhören, wenn man etwas Lust auf spaßige Lieder hat und würde eher weniger den Weg in eine meiner Playlists finden. Ja, ich höre jeden Song mehrfach, sodass ich vielleicht noch etwas Positives finde.
P. S.: Meine Grüße an dieser Stelle an Simon, falls du das liest. Denn du warst letztes Jahr auch davon betroffen, dass ich das auf diese Art und Weise regele.
5/10

2. Havok – Dogmaniacal
Etwas Thrash gefällig auf die Ohren, was schon eher meinen Geschmack trifft. In typischer Thrash-Manier spricht sich die Band in diesem Stück gegen politische und gesellschaftliche Ungerechtigkeiten aus. Dieser Song hat definitiv mehr „Höhepunkte“ als der vorherige Song, wie etwa ein ordentliches Gitarrensolo. Handwerklich ist dieses Stück insgesamt solide und gut gemacht. Was mich davon abhält, dem Song eine noch höhere Bewertung zu geben, ist der meist gleichbleibende Rhythmus, was vor allem das Schlagzeugt betrifft. Insgesamt eine solide bis gute Performance.
7/10

3. Shrapnel – All That We Know
Mein Wichtel erfreut mich erneut mit einer Komposition aus Thrash. Dieser Song ist im Vergleich zum vorherigen Song abwechslungsreicher hinsichtlich seiner Melodie sowie seinem Klang. Gleich zu Beginn wird mit abwechslungsreichen, technisch feinen und melodiösen Gitarren gepunktet. Steh für das ein, was du glaubst und was du für richtig hältst, darum geht es in diesem Song. Zumindest interpretiere ich den Text so. Das ist auch etwas, dass mir gefällt, die Botschaften in den Songs. Die letzte Minute wird mit einem kurzen und für Thrash Metal obligatorischen Gitarrensolo eingeleitet.
8/10

4. Death – Genetic Reconstruction
Etwas “Oldschool Death Metal” von der ersten Death Metal Band. Verglichen mit den vorangegangenen Inhalten des Samplers wird an Brutalität zugelegt, auch wenn es durchaus deutlich leichter ist, verglichen mit anderem Death Metal. Dennoch ist dieser Song technisch ausgereift und deutlich abwechslungsreicher in seiner Struktur, Melodie und Spielweise.
8,5/10

5. DragonForce – Heartbreak Armageddon
Etwas leichterer Power Metal für zwischendurch. Quasi annähernd acht Minuten wird „geshreddet“, was das Zeug hält. Selbstverständlich hat der Song auch ruhigere Phasen, die die meist langen und schnellen Phasen unterbrechen. Gegen Ende darf eines der vielen Gitarrensolos nicht fehlen. Dieser Song lässt sich auch recht gut einzeln anhören, herausgelöst aus diesem Mix.
7,5/10

6. Exodus – Crawl Before You Walk
You have to crawl before you walk, son. Das Leben ist hart und entbehrungsreich, aber es lohnt sich. Kämpfe für das, was du für richtig hältst. Das ist die einfache und eindeutige Botschaft dieses Lieds. Exodus habe ich mir auch bereits live angesehen und kann es durchaus weiterempfehlen, wenn man auf Thrash abfährt.
7,5/10

7. Shrapnel – Warhead
Lust in den Krieg zu ziehen? Ein ganzes Waffenarsenal wird in typischer Thrash-Metal-Manier beschrieben. Es ist ein solider mittelschneller bis schneller Song, in welchem auch das Gitarrensolo nicht fehlen darf. Insgesamt ist es ein solider Song.
7,5/10

8. Battle Beast – The Road To Avalon
Da bekommt man doch Lust, auf eine „Unerwartete Reise“ mit meinen Gefährten oder meiner Gemeinschaft zu gehen. Das ist doch mal eine gute Power-Metal-Hymne mit herausragendem Gesang. Battle Beast habe ich vor langer Zeit einmal live angesehen. Seitdem hat sich mein Musikgeschmack verändert bzw. weiterentwickelt. Einzelne Songs höre ich mir immer noch gerne mal an, wenn mir zufälligerweise gerade danach ist.
7,5/10

9. Municipal Waste – Parole Violators
Der Name der Band wirkte vertrau auf mich und tatsächlich konnte ich sie bereits als Vorband von Hatebreed ansehen. Mit 2:30 ist dieser Song der kürzeste auf dem Sampler. Dieser Song überzeugt nach mehrmaligem Anhören deutlicher. Anfangs konnte ich ehrlicherweise nicht ganz so viel mit ihm anfangen und wollte ihn zunächst ihm unteren Mittelfeld ansiedeln. Damit hätte ich dieser Mischung aus Thrash Metal und Hardcore Punk aber ein Unrecht angetan. Nach mehreren Versuchen habe ich also einen Zugang gefunden und damit konnte der Song stärker bei mir punkten.
7,5/10

10. Suzi Quatro – Mama ́s Boy
Zur Abwechslung lässt mich mein Wichtel etwas Oldschool Rock anhören. Ich will nicht lügen, denn musikalisch trifft es nicht meinen Geschmack. Dennoch versuche ich dieses Stück aus seiner Zeit heraus zu sehen und nach diesen Kriterien einzuordnen. Die Sängerin verfügt über eine einigermaßen angenehme Stimme. Folglich lässt sich dieser Song schon mal als Hintergrundmusik aushalten.
6/10

11. Dying Fetus – Your Treachery Will Die With You
Dying Fetus waren mit ihrem brutalen und doch technisch sauberen Death Metal eines meiner persönlichen Highlights auf dem diesjährigen Summer Breeze, auf welchem ich sie das erste Mal live gesehen habe. Zwar höre ich noch lieber Melodic Death Metal, aber umgekehrt höre ich Dying Fetus lieber als einige andere Bands aus dem MDM. Tatsächlich habe ich mir diesen Song bisher noch nicht angehört, jedenfalls noch nicht bewusst. Wäre dieser Song in einer „try-not-to-headbang-challenge“ vertreten, so wäre es äußerst schwierig – zumindest für mich – diese durchzuhalten. Dieser Song geht metaphorisch gesprochen aufs Fressbrett und ist dabei technisch durchaus sehr versiert sowie in der Struktur und rhythmisch abwechslungsreich. Daher eine wohlverdiente...
10/10

12. Sonata Arctica – Half A Marathon Man
Vor einigen Jahren war ich am Tag meines 21. Geburtstags auf einem Konzert dieser Gruppierung. Seitdem habe ich sie wohl leider etwas aus den Augen verloren. Eingeleitet wird diese Symphonic-Power-Metal-Komposition von einem Intro, das über eine Minute andauert. Erwartet wurde eine Hymne und geliefert wurde eine Hymne. Da ich selbst auch im Gesang ausgebildet wurde, kann ich definitiv sagen, dass der Sänger eine wahnsinnig gute Stimme und einen breiten Stimmumfang besitzt. Insgesamt eine durchaus angenehme Performance.
8,5/10

13. Anthrax – Got The Time
Auch Anthrax konnte ich bereits live sehen und das noch während einer Zeit, auf der ich noch auf das Rock im Park gegangen bin. Dieser Song ist doch mehr Classic Rock als Thrash Metal und ist doch dabei recht angenehm anzuhören.
7,5/10

14. Dream Theater – Pull Me Under
Ein absoluter Klassiker des Progressive Metal überzeugt mit seinem Abwechslungsreichtum und seiner technischen Raffinesse. Innerhalb seiner über acht Minuten langen Spanne wird der Hörer mit diversen Tempowechseln und Unterschieden in seiner Grundstruktur, seinem Klang, begeistert. Diesen Klassiker sollte man auch kennen, wenn man diese Art von Musik nicht so sehr zu schätzen weiß.
9,5/10

15. Havok – Unnatural Selection
Dieser Song gefällt mir definitiv noch etwas besser als der andere Song der Gruppierung auf diesem Sampler, denn er ist deutlich abwechslungsreicher. Ein gutes Stück.
8/10

16. Stam1na – Pakkolasku
Der Mix neigt sich dem Ende entgegen. In diesem Song verstehe zwar kein Wort. Das macht aber nichts, denn ich spüre definitiv den Vibe des Songs. Was mich häufig davon abhält, mehr Thrash Metal zu hören, sind die oftmals minutenlang gleichbleibenden Sequenzen. Dieses Lied straft dieses Vorurteil mit seinem Erfindungsreichtum ab und die finnische Sprache tut ihr Übriges, denn sie wertet diese angenehme Überraschung ungemein auf und gibt ihr Charakter. Ein Stück weit erinnert es mich stilistisch an Sepultura und Soulfly.
9/10

17. Slayer – South Of Heaven
Wenn ich mir Thrash Metal anhöre, so ist dies meist neuerer Content dieses Genres oder es handelt sich um Gruppierungen wie Slayer, Anthrax, Megadeth, (Metallica nur in Ausnahmefällen!), Kreator, etc. Ein Klassiker, den man zumindest kennen muss, wenn man sich Metalhead schimpfen möchte. Ich danke meinem Wichtel für diesen gelungenen Abschluss mit diesem hervorragenden Klassiker.
9/10

Fazit:
Dieser Mix eignet sich gut, um einmal eine Zeit lang abzuschalten und zu genießen. Manche der Songs erfordern es, dass man sie mehrmals anhört, um sich in sie hineinzuversetzen. Zumindest ist das meine Herangehensweise, wenn ich für mich neue Musik und musikalische Horizonte entdecke. Ist es nicht der Sinn der Wichtelaktion, dass man sich auf neue Songs und Horizonte einlässt? Ich bedanke mich recht herzlich bei meinem Wichtel für die gelungene Zusammenstellung. Für mich war es in diesem Jahr wieder einmal angenehm.

Persönliches Highlight: Dying Fetus – Your Treachery Will Die With You
Persönliche Enttäuschung: The Vapors – Turning Japanese
Persönliche (angenehme) Überraschung: Stam1na – Pakkolasku
Persönlicher bester Klassiker: Dream Theater – Pull Me Under
Aus der Zusammenstellung ergibt sich folgende Bewertung:

7,85/10
78,5%

In meiner subjektiven Bewertung habe ich auch versucht, mich an objektiven Kriterien zu
orientieren.
Goodbye Farewell
Lorenz

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Quote from Barny

Barny’s Metal review 2023

Hallo Lieber Wichtel vielen dank in diesem Jahr für deine tolle Zusammenstellung, es hat sehr viel Spaß gemacht sie anzuhören!! Hier sind meine Bewertungen

1. Wraith Absolute Power
Super einführungstrack klein aber oho könnte man mit nur 2:30 laufzeit sagen aber in diesem falle wirklich: OHO sehr Geiler Thrash/death track, vor allem von den rhythmischen Elementen her! Sehr cool!! Gut zum headbangen

2. Necronomicon Death Toll

mit guten 6:30 um einiges länger als der vorherige track richtiger 80er thrash auch ein sehr cooler intro- solo dann sehr gut mit bass ergänzt zu einem sehr coolen riff und fast sodom-mäßigen vocals, fast so wie eine männliche version von Doro klingt das XDD ich kann die lyrics nicht finden aber ich würde gerne wissen was sie sind, aber auch bei 3:45 sehr cooler solo/ breakdown

3. Vader Iron Reign
Ja unsere guten death metal polen, sehr coole auswahl vom Lied, natürlich saugeil! Sehr headbangbar! Sehr cool wie die das machen dass es beim Vers erstmal langsam ist und dann beim letzen wort den riff machen und dann die bridge mit den vocals hart geht und auch “seamlessly” in den Chorus reingeht, sehr cool!! Auch rhythmusmäßig sehr ausgeprägt und der solo bei 2:54 auch super!!!

4. Mithotyn From The Frozen Plains
Hier eine Etwas Langsamere nummer aber mir black metal vocals und sauschnellen drums und trem picking, da braucht man keinen sherlock holmes um herauszudenken dass das gutmöglich black metal sein könnte, wie letztes Jahr gesagt hab ich mich mit black metal bisher nicht so befasst und diese art von black metal ist auch leider echt nicht meins, sorry, da bin ich doch wohl eher ein poser XDD aber ich kann es Technisch sehr wertschätzen, vor allem drummer und bassist!! Wow was die da hinkriegen! Respekt!!! Aber die COB mäßige transition bei ca 3:23 gefällt mir sehr gut!!!

5. Killing Capacity For No Reason
Death Metal Nummer, sehr geile vocals und vom rhythmischem aufbau sehr geil, aber ich muss gestehen jedes mal wo ich mir dies angehört habe, musste ich an Face the face of war von Kataklysm denken XDDD, aber die transition wo es mega schnell geht (chorus muss ich vermuten) ist sehr cool, dass mit der stockenden double-bass bei dem “for no reason” Teil ist auch sehr cool!! Und ist auch etwas eher melodeath mäßig XDD auch dieser gitarren lick bei “i need blood” ist mega!!!

6. Asagraum Hate Of Satans Hammer
Rischör Bleck metöll hior!!! Schon meins aber ich weiß nicht so was ich sagen soll XDD technisch einfach wieder hammer, aber leider hört man den bass nicht, aber dass ist halt rischör bleck metöll 2:44 transition ins richtig rhythmische kann man aber auch sehr gut hören und ist sehr sehr cool!!

7. Hypnos In blood we trust
wo ich die CD bekommen hab dachte ich: ach ja ein powerwolf cover XDD ich hätte nicht falscher liegen können (na gut iwie rap aus süd-tanzanischen Kobalt minen war es auch nicht XDD) aber mega mega geiler death metal track, zeichnet sich auch daran aus, dass es den gleichen snare sound wie dying fetus- eins meiner lieblingsbands hat death metal mäßig eig. Genau das was man will, chorus einfach der hammer!! Im prinzip die version von death metal die so Party mäßiger ist wenn das sinn macht, also ich war im sommer auf eingen konzerten und muss zugeben die wo am meißten stimmung war waren Thrash konzerte, aber das Death wass eher ins thrashigere reingeht, wie dass hier und zb bands wie frozen soul und teilweise auch unsere münchener jungs, commander (schade dass tobi da weg ist ) auch mega stimmung hatten, aber andere weniger thrashigere death metal sachen, wie am 21.7 am backstage (ich weiß nicht mehr welche band XDD) net unbedingt diese mega stimmung hatten, keineswegs schlecht, bloß die gleiche stimmung net, worauf wollte ich hinaus? Kein plan, NÄCHSTER SONG

8. Venator Howl At The Rain
Eine band nach dem Flaggenschiff der Republikanischen Flotte in SW TCW genannt aber im ernst sehr cooler song mal klassicher Heavy metal, erinnert ein bissl an accept! Bass ist auch sehr gut zu hören sehr cool!!! Auch wirklich sehr 80s heavy metal mäßiger, wenn nicht fast early DE power metal mäßiger solo an Warlock erinnert es auch sehr!!

9. Tortureslave In The Mouth Of Madness
Hier nicht sicher ob Thrash oder Death aber wieder wie bei 7. schon einer dieser coolen mischen die schon so party mäßig ist mir gefällt es sehr wie alles so schön nacheinander fließt und rhythmisch ist es auch sehr toll aufgebaut, vor allem beim chorus vor allem wenn man sich anhört wie die double-bass drum agiert!!

10. Suicidal Angels Seed Of Evil
mein persönlicher Top Hit der CD, Sau ein geiler thrash track vom aufbau mit dem 123 123 dann wie es dann in den chorus reingeht mit dem gitarrenriff und bass MEGA!!! Auch die lyrics, die vocals sind Hammer geil gemacht, obwohl ich die lyrics nicht habe ich mich dabei mitsingen gehört, alles wirklich alles in diesem song ist super, wenn ich Hier numerische bewertungen geben würde, würde es eine 9.80/10 erhalten, das einzige was es davon abhält eine 10 zu sein ist dieser blöde unnötige “breakdown” nach dem solo , nach dem solo direkt in den chorus rein wäre so GEILLL aber leider muss der breakdown hin, schade, aber trotzdem saugeiler lied

11. Luzifer Iron Shackles
auch richtig cooler Heavy metal, ich würde meinen auch so aus der eher an power herankkommenden gamma ray/ accept ecke rhythmisch, vor allem im Vers ist es rhythmisch fast wie balls to the wall. Im chorus ist es sehr cool mit dem backing chor nach dem er jedes mal “free yourself from Iron shackles” singt und dann noch der Hammond (vllt. Net hammond aber jedenfalls iwie ein synth) sehr cool!! Vor allem beim ersten mal wo keine instrumente sind wo er das singt

12. Vulture Industries Pills Of Conformity
um ehrlich zu sein ein interresantes, fast Soad mäßiges lied, erinnert wirklich von den vocals her ein bissl an Serj Tankian aber dann musikalisch fast iwie black metal, cooles lied aber iwie schon verwirrend, dieser backing chor bei so 1:50 ist bei diesem genre leider nichts für mich aber ich kann sehen was sie damit machen wollten, ich kann mich jedoch damit einfach nicht zurecht finden trotzdem danke fürs einfügen ist interresant so was zu hören was ich sonst nie hören würde (ist glaube ich sinn der sache oder?)

13. Panychida The Livonian Werewolf
Black metal vom feinstem, cool! Sehr coole soli! Und generell Instrumenten sound sehr cool! Aber wieder ist leider nicht so meins, obwohl ich muss gestehen, an einigen stellen kann man schon fast amon amarth mäßigen einfluss hören!

14. The Spirit Pillars of Doom
richtiger Death Metal very nice vor allem vom Technischem aspekt her, viel trem picking und mega schnelle double bass pedale, vocals auch hammer lied aufbau auch sehr cool obwohl ganz fließen sind deren übergänge auch nicht, muss man zugeben!!

15. Necrophobic Tsar Bomba
nicht sicher ob melodeath oder thrash Aber sau sau geiler song!!! Vor allem mit dem chorus gibt genau was man haben will! Einfach super zusammengesetzt mit den übergängen und auch wie die vocals zusammen mit dem lied im chorus zusammen agieren, hier hat man einen sehr sehr starken amon amarth, wenn nicht auch arch enemy einfluss, vor allem beim breakdown, starker arch enemy einfluss!! Sehr sehr cool!! Bloß da bei ca 2:38 gefällt es mir nicht so mit diesem phase out wenn das sinn macht, aber sonst der hammer!!

16. Ereb Altor I Have The Sky
schon power einflüsse, wenn nicht einfach power sehr interessant, fast veonity mäßige vocals auch dass die instrumente im hintergrund auch ganz hörbar 1234 machen, mann könnte fast den einfluss haben dass das in 3⁄4 ist, aber nein ist 4/4 fundiert aber was die double bass maschine bei “i have the sky in my hand” macht und dann dieser breakdown danach erinnert auch stark and raise your horns von amon amarth!! Interessant!

Fazit
Danke Lieber wichtel Eine Geile Zusammenstellung, ich habe vielen spaß beim hören gehabt und wünsche dir einen guten rutsch ins neue Jahr!!
Songs gekannt: 0/16
bands gekannt 1/16
Hit: Seed of evil, Absolute power
Am interessantesten: Pills of conformity

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Quote from Toby

CD 3

01. Motörhead - Born to Raise Hell

Auf CD3 steigen wir direkt richtig stark ein, mit 'Born to Raise Hell' vom 1993er Album 'Bastards'. Eine der besten Nummern des Albums. Gleichzeitig ein Song der vielleicht nicht den
Bekanntheitsgrad wie die größten Hits von Motörhead erlangt hat. (Woran wohl auch das Label ZYX, auf dem das Album erschien, durch mangelnde internationale Promotion etwas Schuld trägt). 1994 wurde das Lied nochmal mit Ice-T und Whitfield Crane für den Soundtrack zum Film 'Airheads' neu aufgenommen, wir hören hier aber die originale Album-Version und außerdem den stärksten Titel von CD3.

10/10

02. Die Ärzte - Rebell

Der dritte Ärzte-Song auf dieser Compilation, 'Rebell' vom 1998 erschienen Album '13'. Gleichzeitig auch mein Favorit unter diesen drei Songs. Vermutlich auch einer der Klassiker der Band, um das zu beurteilen bin ich aber zu wenig im Thema. Mir war 'Rebell' jedenfalls ein Begriff.

05/10

03. Green Day – American Idiot

Wer bis hierher aufmerksam mitgelesen hat, weiß von CD 1, dass ich mit dem 'American Idiot' Album von 2004 durchaus vertraut bin. Hier schwingt also wieder ein ganz entscheidender Nostalgiefaktor mit. Etwas ironisch ist es, dass wir hier die zensierte (Radio?) Version 'ohne böse Wörter' haben, wie in den USA üblich, wobei der Song genau die USA und dortigen Medien kritisiert. Aber das ist nun mal Pop-Punk. Trotzdem:

07/10

04. Rammstein – Mein Teil

Wir bleiben im Jahr 2004. 'Mein Teil' vom Album 'Reise, Reise' war, soweit ich mich erinnern kann, das erste Lied von Till Lindemann und Co., das ich gehört habe. Der Text basiert auf dem Kannibalen von Rotenburg und geht für mich mehr in Richtung Horror als zu gewollt schockierend zu sein. Das Lied wirkt etwas chaotisch, was aber passt. Das beste Stück von Rammstein (zumindest von den drei Songs auf der Compilation).

07/10

05. Kreator – Hail To The Hordes

Begeben wir uns wieder auf klassischeres Metal-Terrain mit 'Hail To The Hordes' von Kreator von der 2017 veröffentlichten Scheibe 'Gods of Violence'. Wir hören hier kompetenten Thrash, von einer der bekanntesten deutschen Metalbands. Wenn mir auch der Sound etwas rauer und weniger poliert lieber wäre, ist das Jammern auf sehr hohem Niveau. Sehr starke Nummer, die übrigens live noch besser rüberkommt.

08/10

06. Iron Maiden – Heaven Can Wait

Zum einzigen Mal auf CD3 begeben wir uns auf eine Zeitreise in die 80er Jahre, zum genialen 'Somewhere In Time' Album von Iron Maiden, auf dem 'Heaven Can Wait' 1983 erschien. Beim ersten Song von Maiden auf CD1 habe ich die aktuelle Tour erwähnt, welche ja stark von dieser Platte angehaucht war. Auch 'Heaven Can Wait' stand dabei auf dem Programm. Ein starker Song, wenn auch nicht mein Favorit auf dem Album. Leider ist er hier nach 04:42 abgeschnitten. Ich blende diese Tatsache mal aus und bewerte den Song als Ganzes, da es bestimmt ein Versehen war.

08/10

07. Metallica – Spit Out The Bone

Ein Song vom Album 'Hardwired... to Selfdestruct' aus dem Jahr 2016. Ich muss gestehen, dass ich die modernen Metallica nicht besonders verfolge, dieses Stück geht aber in eine Richtung, die mir doch wesentlich mehr gefällt als ich es in Erinnerung hatte. Scheint, als sollte ich dem Album noch einen Durchgang geben. Hier jedenfalls vergebe ich:

07/10

08. Airbourne – No One Fits Me (Better Than You)

Abermals begeben wir uns nach Australien, dieses mal wieder zu Airbourne und ihrem 2013 veröffentlichten 'Black Dogs Barking' Album. Wie bereits der Titel vom Nachfolgeralbum auf der Vorgänger-CD ein spaßiges Hard Rock Stück, mit klaren AC/DC Anleihen.

07/10

09. Phil Campbell & The Bastard Sons – Strike The Match

Bereits zum dritten Mal hören wir hier einen Song vom aktuellen 'Kings Of The Asylum' Album. Gleichzeitig auch der für mich beste der hier vertretenen Titel. Entgegen meiner eingangs erwähnten Behauptung scheint 'Strike The Match' bei mir nun endlich zu zünden.

08/10

10. Powerwolf – Incense & Iron

Wir begeben uns wieder in Power Metal-Gefilde, zunächst mit Powerwolf. 'Incense & Iron' vom 2018 erschienenen 'The Sacrament of Sin'. Ein Lied mit dem für Powerwolf charakteristischen Stil, für mich damit aber leider zu viel Gedudel, aber angenehm schnell gespielt.

05/10

11. Sabaton – For Whom The Bell Tolls

Wie bereits auf den beiden vorherigen CDs treffen wir auch hier wieder auf Sabaton. Dieses Mal haben sie aber ein Cover von niemand geringeren als Metallica im Gepäck. Dieses erschien auf der limitierten Edition des 'Heroes' Albums von 2014 als Bonus-Track, ist aber unter anderem auch bei Spotify zu finden. Durchaus interessant, wird hier doch eines der meiner Meinung nach stärksten Metallica Stücke in den für Sabaton typischen, epischern Sound übertragen. Ein gutes Cover, das beide Welten vereint, aber nicht an das Original herankommt.

06/10

12. Volbeat – Last Day Under the Sun

Auch Volbeat sind ja bereits alte bekannten von den ersten beiden Scheiben. Bei 'Last Day Under The Sun' handelt es sich um den Opener des 2019 herausgekommenen Albums 'Rewind, Replay, Rebound'. Im Vergleich zu den anderen beiden Songs auf CD1 und 2 wirkt der Track deutlich weichgespülter, die sehr repetitiven Lyrics tun ihr übriges. Klingt leider zu radiotauglich, ich kann dem nicht viel abgewinnen.

04/10

13. Wind Rose – Diggy Diggy Hole

Wohl das Stück, über das die meisten Wind Rose kennen, immerhin hat das zugehörige Video auf YouTube seit 2019 über 49 Mio. Aufrufe gesammelt. Eigentlich handelt es sich um ein Cover des Gaming-Kanals Yogscast, die dieses Lied über Minecraft geschrieben haben. Wind Rose veröffentlichten es ebenfalls 2019 auch auf ihrem Album 'Wintersaga', das ansonsten aus folkigem Power Metal besteht. Nichts überragendes, aber für ein Cover eines Fun-Songs ist 'Diggy Diggy Hole' doch überraschend unterhaltsam. Allerdings ist auch dieser Track wieder abgeschnitten, so dass rund 30 Sekunden am Ende fehlen.

05/10

14. Five Finger Death Punch – Wrong Side of Heaven

Hiermit sind wir also am Ende der drei CDs angelangt. Den letzten Song geben Five Finger Death Punch zum Besten, 'Wrong Side of Heaven' vom Album mit dem sehr langen Namen 'The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell, Volume 1' welches genau wie Volume 2 im Jahr 2013 erschien. Inhaltlich geht es um das Schicksal amerikanischer Kriegsveteranen, die in der Gesellschaft nicht mehr Fuß fassen können. Das Lied ist geprägt von langsameren Passagen, insgesamt eher melancholisch gehalten. Mir persönlich dürfte es gerne etwas härter zugehen.

05/10

Fazit

Mein Wichtel und ich haben mit Sicherheit stellenweise sehr unterschiedliche Geschmäcker. Spätestens bei den alten Klassikern, allen voran Motörhead und Maiden, werden wir uns aber einig.

Dass ich gleich drei CDs bekommen habe, hat mich sehr gefreut, so hatte wirklich einiges an Material, um den Musikgeschmack meines Wichtels kennenzulernen. Etwas schade fand ich, dass sich viele Interpreten über die Spanne der drei CDs wiederholen. Hier wäre mehr Abwechslung schön gewesen.

Interessant war es aber, mal wieder bei Bands reinzuhören, die ich schon länger nicht mehr auf dem Schirm habe wie Sabaton oder auch Green Day. Aber auch mit völlig neuen Sachen wie BRDigung konfrontiert zu werden - unabhängig davon, ob es mir letztendlich gefällt - hat Spaß gemacht.

Wie anfangs gesagt war es mein erstes Weihnachts-Wichteln in der Metalcrew. Ich hatte sehr viel Spaß dabei, freue mich schon darauf die anderen Reviews zu lesen und bin nächstes Jahr auch gerne wieder mit dabei.

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Quote from Toby

CD 2

01. Hämatom - Alte Liebe rostet nicht

Auf Scheibe Numero 2 steigen wir wieder ein mit den Jungs von Hämatom. Dieses Mal mit 'Alte Liebe rostet nicht' vom 2013er Album 'Keinzeitmensch'. Ich kann mit der Band leider immer noch nichts anfangen. Wie heißt es so schön in dem Lied, 'was nützen tausend Messer, wenn man eine Gabel will?'.

03/10

02. Five Finger Death Punch – Sham Pain

Mit Five Finger Death Punch habe ich mich nie wirklich beschäftigt. Ich wusste immer, dass es sie gibt und dass sie hier und da sogar mal mit Pantera verglichen werden. 'Sham Pain' ist eine Nummer vom 2018 veröffentlichten 'And Justice for None' der Band aus Las Vegas, welches es bei uns auch auf Platz 1 der Album-Charts schaffte. Man hört definitiv den Groove-Metal Einfluss, aber auch Nu-Metal. Bei dem Song selbst treten mir die Instrumente zugunsten der Vocals zu sehr in den Hintergrund.

03/10

03. Airbourne – It's All For Rock N’ Roll

Als nächstes erwarten uns mit Airbourne die ebenfalls aus Australien stammenden geistigen Nachfolger von AC/DC. 'It’s All For Rock N’ Roll' vom Album 'Breakin’ Outta Hell' von 2016, hier ist also noch David Roads an der Rhythmusgitarre mit an Bord. Einfach Alles an dem Song erinnert an AC/DC, ich denke das ist aber auch durchaus so gewollt. Guter Hard Rock Track, macht Spaß!

07/10

04. BRDigung – Pures Gift für mich

Von BRDigung kannte ich bisher nur den Namen, hier haben wir den Song 'Pures Gift für mich' vom 2018 veröffentlichten Album 'Zeitzünder'. Die Musik würde ich als eine Mischung von Pop-Punk und Metalcore beschreiben, wobei ich mir selbst nicht ganz sicher bin, ob das passt. Meins ist es nicht, ganz im Gegenteil, und anders als noch bei Hämatom oder 5FDP, welche in meiner Bewertung ebenfalls nicht so gut wegkamen, kann ich der Musik hier gar nichts mehr abgewinnen.

0/10

05. Motörhead - Back at the Funny Farm

Nachdem ich mich nach dem Genuss des vorherigen Tracks ohnehin einweisen wollte, könnte kein Song besser passen. 'Back at the Funny Farm' vom Album 'Another Perfect Day', welches 1983 das Licht der Welt erblickte. Das Album geht in der Diskografie oft etwas unter, auch ist es das einzige mit Brian Robertson an der Gitarre, der zuvor für Fast Eddie Clarke kam. Noch bevor der Song eigentlich losgeht, fasst Lemmy ihn perfekt zusammen. 'Top Notch!' Bester Titel auf CD2.

10/10

06. Die Ärzte - Waldspaziergang mit Folgen

Auch CD2 wartet mit einem Song der Ärzte auf, 'Waldspaziergang mit Folgen' vom 2012 veröffentlichten Album 'auch'. Auch hier gefällt mir wieder der Text, auch hier weiß ich musikalisch aber wenig damit anzufangen. Besonders der Gesang hat es mir dieses Mal nicht angetan. Daher auch wieder:

04/10

07. Alice Cooper – Feed My Frankenstein

Es geht sehr stark weiter, mit 'Feed My Frankenstein' von Alice Cooper. Der Song ist nicht nur vom Album 'Hey Stoopid' von 1991 bekannt, sondern auch aus dem Film 'Wayne’s World'. Eigentlich handelt es sich um ein Cover der britischen Hard Rocker 'Zodiac Mindwarp and the Love Reaction'. Das war mir nie bewusst, passt es doch so gut zu Alice Cooper, der es auch leicht abgewandelt hat.

09/10

08. Kreator – 666 – World Divided

Wir springen ins Jahr 2020, zu Kreator. '666 – World Divided' entstammt einer Split mit Lamb of God, passend zur damals angekündigten Double-Headliner Tour der beiden, die ursprünglich mit Power Trip geplant war. Nachdem Corona die Tour verhinderte, verstarb leider auch Power Trip Frontmann Riley Gale im August 2020 mit nur 34 Jahren. Die Tour wurde dann Anfang 2023 mit dem Line Up Kreator, Lamb of God und Municipal Waste gespielt, ich war im Februar im Münchner Zenith dabei. Mit auf der Setlist natürlich auch dieses Lied, für mich gutes Kreator Material, dass es auch gerne zusätzlich aufs 2022er Album 'Hate Über Alles' als Bonus-Track geschafft haben könnte.

08/10

09. Volbeat – Fallen

Ein weiterer Zeitsprung versetzt uns ins Jahr 2010 zum Album 'Beyond Hell / Above Heaven' von Volbeat. 'Fallen' ist posthum dem Vater von Frontmann Michael Poulsen gewidmet und dementsprechend ein eher trauriges, melancholisches Stück. Es folgt wieder der gewohnten Volbeat-Rezeptur, gefällt mir aber besser als der Titel auf CD1.

06/10

10. Phil Campbell & The Bastard Sons – Walking in Circles

Wie schon auf der ersten Scheibe haben wir hier einen Song vom aktuellen 'Kings Of The Asylum' Album. Dieser ist meiner Meinung nach völlig auf Augenhöhe mit 'Schizophrenia' von CD1, so dass ich auch die gleiche Wertung vergebe.

07/10

11. Powerwolf – We Drink Your Blood

'We Drink Your Blood' entstammt dem 2011er Werk 'Blood of the Saints' der kirchlich angehauchten Saarbrückner Power Metaler. Vom roten Lebenssaft können Powerwolf scheinbar nicht genug bekommen, denn keine zwei Titel später findet sich auf besagtem Album noch der Titel 'All We Need Is Blood'. Im Unterschied dazu hat dieses Stück einen melodischeren Touch. Ganz anfreunden kann ich mich damit nicht, bin aber auch nicht mehr im Power Metal unterwegs.

05/10

12. AC/DC - Moneytalks

Zurück nach Australien, zurück ins Jahr 1990. 'Moneytalks' vom Album 'The Razor’s Edge'. Eines der besten Alben mit Brian Johnson am Gesang, 'Moneytalks' ist mir insgesamt aber zu soft.

06/10

13. Sabaton – Dreadnought

Hier nun also ein neuerer Song der Power Metal-Schweden um Joakim Brodén, 'Dreadnought' vom 2022 veröffentlichten 'The War To End All Wars'. Es geht um die britische HMS Dreadnought, bzw. die neue Generation von Kriegsschiffen die sie Anfang des 20. Jahrhunderts einläutete. Der Song ist gewohnte Sabaton-Kost, was den Klang und Aufbau angeht. Mir persönlich fehlt hier natürlich gegenüber 'Into the Fire' auf CD1 der Nostalgiefaktor, der historische Hintergrund ist aber doch interessant.

05/10

14. Rammstein – Links 2 3 4

Zum Abschluss von CD2 erwartet uns dieser Song von Rammstein, der 2001 auf dem Album 'Mutter' erschienen ist und den auch die weniger eingefleischten Fans wie ich kennen. Mir persönlich dauert es zu lange bis der Song in Fahrt kommt und auch dann wird er wieder durch den langsameren Refrain unterbrochen.

05/10

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Quote from Toby

Wichtelreview Toby 2023

Wir schreiben den 6.12.2023 als ich mein Wichtelpaket in Empfang nehme. Mein Wichtel hat es sehr gut mit mir gemeint und mir nicht eine, auch nicht zwei, sondern gleich drei CDs eingepackt und einen sehr netten, versiegelten Brief gab es gratis obendrauf.

Ein Blick auf die Tracklists meiner Wichtel-CDs lässt mich bereits Altbekanntes aber auch völlig Neues erkennen. Da ich seit September neu in der Metalcrew bin, ist es mein erstes Weihnachtswichteln und ich versuche die beste Herangehensweise zu finden, um meine Bewertung abzugeben.

Ich beschließe, jeder CD mehrere Durchläufe zu geben und einfach zu notieren was mir zu den Songs ein- oder auffällt. Gleich vorweg will ich noch erwähnen, dass ich kein Musiktheoretiker bin und mein Review auf dergleichen vermutlich etwas oberflächlich wirkt. Expertise zum Klang bestimmter Instrumente etc. habe ich leider nicht, schon gar nicht in dem Ausmaß dies auch noch für den Leser greifbar auf Papier zu bringen. Damit es trotzdem nicht zu eintönig wird, werde ich zu den einzelnen Songs ein paar Fakten, die ich recherchiert habe oder zum Teil auch Anekdoten einstreuen.

CD 1

01. Torfrock – Beinhart

Das eingängige Lied und den Refrain dürfte jeder kennen, der die Werner-Filme gesehen hat. Absoluter Kult, in Ermangelung von Bölkstoff zwicke ich mir aus Freude ein Helles auf. Musikalisch finden wir hier sicher nichts für feine Geister, aber es macht einfach Spaß und ist ein gelungener Einstieg, daher vergebe ich:

07/10

02. Phil Campbell & The Bastard Sons - Schizophrenia

Seit dem Tod von Lemmy und dem damit verbundenen Ende von Motörhead ist Phil zusammen mit seinen Söhnen Todd, Dane und Tyla sowie zunächst Neil Starr und inzwischen Joel Peters am Gesang als 'Phil Campbell & The Bastard Sons' unterwegs. 'Schizophrenia' entstammt dem heuer veröffentlichten Album 'Kings of the Asylum'. Ich hatte bereits das Vergnügen, die Band live zu sehen, muss aber sagen, dass die Motörhead-Cover klar das Highlight für mich darstellten. Der bandeigene Output hat bei mir nie so ganz gezündet, auch wenn alles sehr kompetent gespielt ist. So auch hier, ein guter Song der mich aber nicht vollends überzeugt.

07/10

03. Megadeth – Peace Sells

... but who’s buying? Wir reisen ins Jahr 1986, zum Titeltrack des zweiten Albums von Megadeth. In diesem Thrash-Metal Klassiker findet sich auch einiges an Gesellschaftskritik, was bis heute eines der Merkmale des Genres darstellt. Für mich eines der ikonischsten Stücke der Band rund um Dave Mustaine.

08/10

04. AC/DC - Touch Too Much

Wir bewegen uns zu den Männern aus dem Land Down Under, nicht etwa zu denen bei der Arbeit, sondern denen mit dem Blitz in der Mitte des Bandnamens. Die Rede ist natürlich von AC/DC, 'Touch Too Much' stammt vom allseits bekannten Album 'Highway Too Hell' von 1979 und steht dem Titeltrack im Bekanntheitsgrad vermutlich kaum nach. Auch ist es das letzte Album mit dem legendären Bon Scott.

07/10

05. Hämatom - Wir sind keine Band

An dieser Stelle steige ich musikalisch leider völlig aus. Mit Hämatom konnte ich noch nie etwas anfangen, wie mit vielen Bands aus der Richtung. Selbiges gilt leider auch für dieses 2019 auf dem Album 'Maskenball' erschienene Werk des Quartetts um die maskierten Bandmitglieder mit den Pseudonymen 'Nord', 'Ost', 'Süd' und den kürzlich leider verstorbenen 'West'. Mit einfallsreicheren Texten könnte es vielleicht funktionieren, so vergebe ich:

02/10

06. Sabaton – Into the Fire

Als nächstes hören wir etwas aus der Frühphase von Sabaton, 'Into the Fire' vom 2005 erschienen Album 'Primo Victoria'. Tatsächlich kenne ich die Band und den Song über Napalm im Vietnamkrieg auch schon so lange und bekomme Flashbacks aus der Zeit, als ich mit elf Jahren im Kinderzimmer zu Power Metal abgegangen bin. Somit vergebe ich nostalgiegeschwängerte:

07/10

07. Die Ärzte - Unrockbar

Wir bleiben in den frühen Zweitausendern, genauer gesagt im Jahr 2003. Vom Album 'Geräusch' stammt das Lied 'Unrockbar' der beliebten Punkrockband 'Die Ärzte'. Für Viele die beste Band der Welt, ich persönlich konnte das nie ganz nachvollziehen. Den humorvollen Text muss ich ihnen aber zugutehalten, auch wenn es einfach nicht meine Musikrichtung ist.

05/10

08. Iron Maiden – The Number of the Beast

Weiter gehts mit einem der zwei stärksten Stücke auf dieser CD. Ein Klassiker, 1982 auf dem gleichnamigen Album veröffentlicht und in über 40 Jahren kein Stück an Bedeutung verloren. Schade, dass Maiden das Stück auf der diesjährigen Tour außen vorgelassen haben.

666/10

09. Alice Cooper – Poison

Fahren wir fort mit der wohl bekanntesten Nummer des amerikanischen Schock-Rockers. Das 1989 auf dem Album 'Trash' erschienene Stück ist alles andere als Müll. Textlich eine hin- und hergerissene Liebesgeschichte und musikalisch von höchstem Wiedererkennungswert, auch weil derSong seinen Stammplatz auf der Playlist meiner Stammkneipe hat.

09/10

10. Metallica – All Nightmare Long

Auf Track Nr. Zehn begrüßt uns die wohl bekannteste Metalband der Welt, Metallica, mit dem Stück 'All Nightmare Long' vom 2008 erschienen Death Magnetic. Ich war etwas enttäuscht, dass hier nicht der Trend beiden vorangegangenen Tracks fortgeführt wurde und auf Material aus den Achtzigern zurückgegriffen wurde. 'All Nightmare Long' beginnt mit einem spannenden Intro, startet dann auch vielversprechend, bleibt mir aber auf die gesamte Dauer zu seicht.

06/10

11. Green Day – The American Dream is Killing Me

Es wird brandaktuell mit der im Oktober veröffentlichten Single 'The American Dream is Killing Me' von Green Day. Ich habe die Band nach dem 'American Idiot'-Album aus den Augen verloren, weil sich einerseits mein Geschmack verändert hat und ich auch mit dem, was ich von den neueren Veröffentlichungen mitbekommen habe, wenig anfangen konnte. Umso mehr freut es mich, dass sie mir hier mal wieder begegnen. Sowohl Songtext als auch einige Riffs und Passagen erinnern doch sehr an das starke Werk von vor 20 Jahren, nur eben ins Hier und Jetzt übertragen. In das 2024 erscheinende Album 'Saviors' werde ich wohl zur Abwechslung mal wieder reinhören.

06/10

12. Volbeat – The Devil’s Bleeding Crown

Zurück über den großen Teich geht es nach Dänemark zu Volbeat mit 'The Devil’s Bleeding Crown' vom Album 'Seal the Deal & Let’s Boogie' von 2016. Nun bin ich bei der Band zwiegespalten, Michael Poulsen hat eine unverkennbare Stimme, die auch für den ein- oder anderen Ohrwurm sorgt, nur klingen für mich Songstrukturen immer gleich und daran krankt für mich auch dieser Song. Ich empfinde Volbeat schon immer als eine Band, die ganz nett im Hintergrund läuft, würde aber nicht auf ein Konzert gehen.

05/10

13. Rammstein – Waidmanns Heil

Im Jahr 2009 erschien 'Liebe ist für alle da' und wenngleich ich nicht der größte Rammstein-Jünger bin, erinnere ich mich noch gut, wie es für einige mediale Aufregung sorgte. Auch 'Waidmanns Heil' fand sich auf dem Album, einer der Rammstein-Songs die mir nach wie vor am meisten Spaß machen.

07/10

14. Motörhead - Love Me Forever

Zum krönenden Abschluss von CD 1 einer meiner Lieblingssongs von Motörhead, was will man mehr? 'Love Me Forever' vom 1991 veröffentlichten Album '1916' ist für mich das Highlight der ersten Scheibe. Wenn der Song auch ungewohnt ruhig ist, auf manche vielleicht gar schnulzig wirkt, liefern Motörhead, damals in der Besetzung um Lemmy, Phil Campbell, Würzel und Philthy Animal Taylor hier meiner Meinung nach voll ab.

10/10

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