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Das Reglement zum Weihnachtswichteln. Zusätze und Änderungen gegenüber der alten Version kursiviert:

Weihnachtswichtel-Regeln, Version 15.XII.2024, evaluiert 28.X.2025

1. Die Weihnachtswichtel-Gruppe wird zwischen dem 1. und 7. November von einem Admin eröffnet, der die Rolle des Organisators übernimmt.
2. Die Anmeldefrist erstreckt sich vom 1. bis zum 15. November. Wer an der Wichtelaktion teilnehmen möchte, muss sich in dieser Zeit beim Organisator gemeldet haben. Falls die Anmeldefrist nicht eingehalten wird, kann man auch nicht mehr an der Aktion teilnehmen. Ebenfalls soll keine Teilnahme erfolgen, wenn die hier aufgeführten Regeln nicht eingehalten werden können. Des Weiteren wird aus dem Kreis der Teilnehmer eine Person ausgewählt, welche die Auslosung vornehmen soll. Im Normalfall übernimmt ein teilnehmender Administrator diese Aufgabe.
3. Zwischen dem 16. und 22. November senden sämtliche Teilnehmende der auslosenden Person ihre Adressen per WhatsApp zu. Falls eine teilnehmende Person ihre Adresse nicht bis zum genannten Datum einsendet, wird diese Person aus der Teilnehmerliste gestrichen. Eine Ausnahme besteht, wenn eine Teilnahme bereits im Vorjahr erfolgte. Um eine reibungslose Organisation zu gewährleisten und Verwirrung zu vermeiden, sollte jedoch auch in diesem Fall die aktuelle Adresse mitgeteilt werden.
4. Die CDs werden zwischen dem 23. November und 14. Dezember erstellt und versandt. Beim Versand soll darauf geachtet werden, dass der Absender zunächst anonym bleibt. Daher soll entweder kein Name als Absender angegeben werden, oder derjenige von Freunden / Verwandten o.Ä.. Sobald man seine CD(s) versandt hat, teilt man dies umgehend der Losfee mit.
5. 1. Sobald man seine CD(s) erhalten hat, teilt man dies umgehend in der WhatsApp-Gruppe der Wichtelaktion mit.
   2. Falls die Person, die den Mix erhalten soll, diesen bis zum 24. Dezember nicht postalisch erhalten hat, soll sie eine digitale Liste mit den Songs erhalten dürfen, wenn sie es denn möchte. Voraussetzung ist, dass bereits ein Mix versandt wurde, dieser aber noch nicht angekommen ist. Der Ersteller des Mixes schickt die Liste an den Auslosenden und dieser leitet sie an den zu Bewichtelnden weiter.
6. Reviews und Bewertungen werden ab dem Erhalt der CD(s) bis spätestens zum 31. Dezember in die Gruppe oder auf der Website gepostet. Hierbei wird zu jedem Song eine Bewertung abgegeben. Die Art und Weise der Bewertung liegt im Ermessen der Person, welche die CD(s) erhalten hat. Idealerweise soll eine Punktzahl von 1-10 (z. B. 7/10) zu jedem Song abgegeben werden, jedoch ist dies nicht vorgeschrieben. Pflicht ist, dass zu jedem Song mindestens ein kurzer und vollständiger Satz geschrieben werden muss. Da sich der Wichtel idealerweise viel Mühe mit der Auswahl, Zusammenstellung und auch Reihenfolge der Songs gegeben hat, soll dies honoriert werden. Für mögliche Beispiele seht euch gerne die Reviews der vergangenen Jahre in der Community an.
7. Verschickt werden handelsübliche Audio-CDs, die mit einem ebenso handelsüblichen CD-Player abgespielt werden können. Nicht zulässig sind mp3-CDs, da diese nicht von jedem Gerät erkannt werden. Andere Formate (z. B. Vinyl) sind nicht zulässig.
8. Jede Zusammenstellung sollte zwischen zehn und dreißig Songs enthalten. Eine Zahl von drei CDs sollte in einer Zusammenstellung nicht überschritten werden. Es steht dem Versendenden frei, die Zusammenstellung nach den eigenen Vorstellungen zu gestalten und etwa ein Cover zu entwerfen. Dies ist jedoch keine Pflicht. Allerdings muss eine Liste aller Songs unter Angabe der zugehörigen Interpreten vorliegen. Von einem Interpreten sollten nicht mehr als drei Songs auf einer Zusammenstellung zu finden sein.
9. Jede CD wird vom Wichtel/Absender selbst zusammengestellt. Bereits bestehende Compilations einfach zu kopieren, ist nicht im Sinne der Idee der Wichtelaktion und wird nicht akzeptiert.
10. Unter Angabe einer Begründung können sämtliche zuvor angegebene Zeiträume zur Fertigstellung und zum Versand der CD(s) um bis zu drei Tage verlängert werden. Nach dem ersten Dezember ist ein Rücktritt von der Teilnahme nur unter speziellen Umständen möglich. Diese beinhalten tiefgreifende oder plausible unvorhersehbare Gründe, wie etwa Krankheit oder der Tod eines Angehörigen. Falls eine der teilnehmenden Personen diese Option in Anspruch nehmen möchte, soll sie sich umgehend in der Gruppe melden. In diesem Fall entfällt die Teilnahme an der Wichtelaktion und eine andere Person soll sich dazu bereiterklären, einen Mix für die Person zu erstellen, die der nun nicht mehr teilnehmenden Person zugelost wurde. In diesem Fall sollen natürlich zwei unterschiedliche Mixes erstellt werden.
11. Wer gegen eine der vorangegangenen Regeln verstößt, wird von der weiteren Teilnahme an der Weihnachtswichtel-Aktion ausgeschlossen. Die Ausführung dieser Regel kann ausgesetzt werden, wenn sie dies möchte und die Administratoren ihrem Wunsch zustimmen.
12. Diese Regelungen treten mit dem 15. Dezember 2024 in Kraft. Sie wurden von den Administratoren vor dem Beginn des Weichnachtswichtelns 2025 evaluiert und angepasst.

Quote from Flo

Da alle Songs auf diesem Mix, nach meiner persönlichen Beurteilung, relativ stark ausgefallen sind und von der Wertung recht nahe beieinander liegen, verzichte ich dieses Jahr mal auf eine Punktewertung.

Nun also ohne weitere Umschweife.

1. Equilibrium - Shingo Murata

Man vergisst angesichts des ganzen Mists denn Equilibrium in den letzten Jahren veröffentlicht haben gerne dass diese Truppe mal richtig gut war. Zum Glück hat mir mein Wichtel hier was vom guten alten Zeug serviert dass die Bezeichnung Epic Metal noch verdient hatte. Starker Einstieg!

2. Mesarthim - Arrival Pt. 6

Und weiter geht es mit einer Band die ich noch nicht kenne aber auf die ich hiermit neugierig geworden bin. 10 Minuten lang wird hier ein Mix aus atmosphärischem Black Metal und elektronischer Musik geboten, wobei sich der Song trotz seiner Laufzeit aber nie eintönig anfühlt. Ich denke ich werde bei Gelegenheit mal in das ganze Album reinhören.

3. 1914 - Beat the Bastards (The Exploited Cover)

Mit einem Dudelsackintro hätte ich auf dieser Scheibe echt nicht gerechnet. Was folgt ist eine scheppernde Black/Death Interpretation dieses Punkklassikers und bis jetzt mein Lieblingssong.

4. Byfrost - Buried Alive

Noch eine mir unbekannte Band. Angesichts des Intros hatte ich eine weitere atmosphärische Nummer erwartet. Stattdessen verwandelt sich dieser Song nach einer knappen Minute in einen echten Kracher! Donnernde Drums, ein stampfender Riff, aggressiver Gesang und ein Hammer Solo. Gleich das nächste Highlight!

5. Antrisch - Seilschaftsargwohn

Jetzt wird es aber wieder atmosphärischer. Ich habe mir diesen Song zwar ein paar mal anhören müssen aber im dritten Anlauf muss ich echt sagen der Song taugt mir.

6. Blut aus Nord - Nebeleste

Ich weiß nicht. Schlecht ist der Song zwar nicht aber irgendwie macht es auch nach mehrfachem anhören hier einfach nicht klick bei mir. Ich kann aber nicht mit dem Finger darauf zeigen warum.

7. Sojourner - The Shadowed Road

Interessant, weiblichen Klargesang hätte ich nicht erwartet. Eine überraschende aber willkommene Abwechslung auf diesem Mix. Je öfter ich diese Nummer, für die wohl am besten die Bezeichnung Epic Black Metal passt, höre desto besser gefällt sie mir. Tatsächlich gefällt mir hier der Klargesang aber doch um einiges besser.

8. Ciemra Vomiting Void

Singt da etwa wieder eine Frau? Aufjedenfall geht es wieder härter zur Sache und ich fühle mich gesanglich hier durchaus an Angela Gassow und Britta Görtz erinnert. Melodischer Black Metal und ein weiteres Highlight dieses Mixes.

9. Mare Cognitum - Weaving the Thread of Transcendence

Mit 13 Minuten ist das also nun der längste Song dieses Mixes und nun ist wohl endgültig nicht mehr zu leugnen dass mein Wichtel mir einen kosmischen Mix präsentieren wollte. Der Song hat entsprechend seiner Länge einen sehr langsamen Aufbau und ist die ersten 5 Minuten sehr schleppend und lädt einen durch seine majestätischen Melodien zum träumen ein. Danach wird der Song dann doch das typische atmosphärische Black Metal Geschepper. Ich hatte irgendwie schon mit einer reinen Instrumental Nummer gerechnet aber es setzt irgendwann doch noch Gesang ein. Zum Schluss baut der Song nochmal Spannung auf was wohl eigentlich im nächsten Song des Albums hätte gipfeln sollen der hier aber fehlt. Es ist wieder eine Nummer in die ich ein paar mal rein hören musste aber schlussendlich gefällt mir auch dieser Song.

10. Heidnir - Zu den Sternen

Ich weiß nicht. Der letzte Song ist keinesfalls deutlich schlechter als der restliche Mix aber irgendwie fehlt dieser Nummer das gewisse Etwas um mich endgültig abzuholen. Auf diesem Mix ist dieser Song zwar die "schwächste" Nummer aber es bleibt guter Atmosphärischer Black Metal.

Endfazit: Meinem Wichtel (ich vermute stark Joe) ist hier ein wirklich stimmiger Mix gelungen der mich auf einige neue Bands aufmerksam gemacht hat. Die erste Hälfte finde ich zwar etwas stärker was vielleicht aber auch daran liegt dass dieser Mix einige Songs enthält die sich nach einmaligem anhören nicht so leicht beurteilen lassen. Aber unterm Strich bin ich wirklich begeistert von meinem diesjährigen Mix!

Highlight: 1914 - Beat the Bastards und Byfrost - Buried Alive

Gesamtwertung: Zwischen 8 und 9 von 10 Punkten.

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7. Jane – Hightime For Crusaders:
Mein Versuch, diesen Auftritt der Niedersachsen von Jane irgendwie zeitlich zu verorten, gestaltete sich vor allem deshalb schwierig, weil die Gruppe über eine ganze Reihe von Livealben mit beinahe identischem Titel verfügt. Ich meine jedoch, die Aufnahme stamme von „Live At Home“ von 1977. Dazu würde auch der Sound passen, der deutlich den Spirit der Siebziger atmet, dabei allerdings mit Rock nur am Rande Berührungspunkte aufweist. Vielmehr regieren hier hypnotische Keyboards mit gelegentlichen Gitarreneinsätzen und ausgedehnten instrumentalen Passagen. Wie schon mehrfach auf diesem Mix, muss ich auch hier angeben, dass solche Musik schlichtweg not my cup of tea ist. Hier passiert noch weniger als auf dem Song von Rory Gallagher und die Nummer zieht sich wie ein Kaugummi ohne nennenswerte Highlights dahin. Nicht total grausam, aber einfach gähnend langweilig.
3/10 Pkt.

[unnummeriert] Warlock (oder Doro?) – Burning The Witches:
In der Folge kommt es nun nicht direkt zum stilistischen Totalbruch, wie er auf der Tracklist eigentlich angegeben ist, da mein Wichtel zwischen Jane und Decapitated noch eine Performance von „Burning The Witches“ eingefügt hat (dankenswerterweise; der Wechsel von Siebziger-Jahre- Klangwelten zu Polen-Death Metal wäre doch wirklich etwas sehr abrupt gewesen). Tatsächlich stellt diese in der Trackliste fehlende Nummer sogar das Highlight dieser letzten CD meines Mixes dar. „Burning The Witches“ ist nicht nur ein Dauerbrenner in den Livesets der Madame Pesch, sondern auch einfach ein ausgezeichnetes Stück und vermutlich das beste Lied, das jemals unter dem Warlock- oder Doro-Banner komponiert wurde. Stark!
9/10 Pkt.

8. Decapitated – A View From A Hole:
Nachdem auf diese Weise der Übergang etwas organischer gestaltet wurde, folgt nun aber tatsächlich die Prügel-Maschine aus Krosno. Death Metal gehört nicht zu den Genres, nach denen ich aktiv suche, allerdings durchaus zu denen, die bei mir immer wieder auf dem Plattenteller landen und Decapitated sind trotz ihrer technischen Auslegungsweise dieses Stils eine absolut fähige Live-Band, die es vermag, ihre Musik dem Publikum auch zu vermitteln. Auch dieser Song hier hat genügend Schwung und Energie, um überzeugen zu können, und offenbart zudem noch eine Seite des Musikgeschmacks meines Wichtels, die bisher auf dieser Zusammenstellung noch überhaupt nicht in Erscheinung getreten ist.
7/10 Pkt.

9. Testament – 3 Days In Darkness:
Wir bleiben noch etwas im härteren Register, denn mit Testament grüßt noch einmal eine klassische US-Thrash Metal-Truppe. Besonders gefreut hat es mich, hier einen Track vorzufinden, der vom „The Gathering“-Album stammt, einer sträflich unterbwerteten Scheibe – übrigens genauso wie der Vorgänger „Demonic“. Noch erfreulicher wäre es gewesen, eine etwas flottere Nummer von diesem Longplayer auf dem Mix zu finden, da Dave Lombardo gerade für diese Songs eine herausragende Drum-Begleitung geschaffen hat. Zum Zeitpunkt dieser Aufnahme hat hinter der Schießbude zwar bereits Gene Hoglan Platz genommen, doch hat dieser bereits zur Genüge bewiesen, dass er in der Lage ist, Daves Drumlines verlustfrei umzusetzen. Wie dem auch sei, „3 Days In Darkness“ ist für sich genommen eine treffende Songauswahl für den Mix und hält nach den letzten Tracks das Niveau hoch.
8/10 Pkt.

10. Rory Gallagher – Going To My Hometown:
Der zweite Auftritt des Herrn Gallagher auf unserem Mix beginnt mit einer rein gesanglichen Einlage und belegt im weiteren Verlauf, dass der Ire nicht nur als Saitenhexer reüssiert, sondern auch zu einigen bemerkenswerten gesanglichen Einlagen im Stande ist. Nichtsdestominder krankt aber auch diese Nummer für mich daran, dass sie einfach meilenweit abseits meines Musikgeschmacks liegt. Ich kann so etwas auf geistiger Ebene wertschätzen als Musik, die irgendwo am Anfang der Rockmusik steht, aber ich kann dazu keine Verbindung aufbauen und bleibe am Ende schulterzuckend zurück.
4/10 Pkt.

11. Emerson, Lake And Palmer – Finale (I. Fanfare For The Common Man II. America III. Rondo):
Zum Abschluss sucht mein Wichtel die ganz große Epicness und serviert noch einmal Emerson, Lake And Palmer. Der vorliegende Song ist auf der Tracklist lediglich mit den Titeln „America“ und „Rondo“ angegeben, tatsächlich handelt es sich jedoch um das komplette Stück inklusive de vorgeschalteten „Fanfare For The Common Man“, wie es wahrscheinlich der Deluxe-Edition zum „Black Moon“-Longplayer der Band entnommen ist. Ich habe ja schon bei meiner ersten Bewertung von ELP deutlich gemacht, dass diese Stilrichtung die meine nicht ist, und auch der Abschlusstrack kann meinen Standpunkt hierzu nicht verändern. Ich habe nicht grundsätzlich etwas gegen einzelne progressive, gegebenenfalls auch klassische Elemente, aber ein viertelstündiges Keyboard-Solo stellt nicht meine Auffassung von guter Musik dar und ich würde sogar behaupten wollen, dass diese Einstellung im Kontext eines Metal-Wichtelns auch mehrheitsfähig ist.
4/10 Pkt.

Fazit CD 4 und Gesamtfazit:
Der zweite Teil des „PANDEneMYx“-es macht da weiter, wo der erste aufgehört hat und wenn man über genügend Zeit verfügt, kann man sich beide auch gut am Stück als zusammengehörige Kompilation anhören. Tatsächlich habe ich den Eindruck, dass die vierte CD meines Mixes deren solidesten Bestandteil konstituiert. Hier finden sich kaum echte Totalausfälle, allerdings gefühlt auch im Vergleich zu CDs 1 und 3 weniger Stücke, die im allerobersten Punktesegment verortet sind. Stattdessen hat man hier einen guten Fundus an Stücken, die in der gehobenen, wenn auch nicht alles überragenden Güteklasse angesiedelt sind, was CD 4 unter dem Strich zu meinem Lieblingsteil der Zusammenstellung macht. Insgesamt war es eine sehr interessante, wenn auch überaus aufwendige Reise durch den Musikgeschmack meines Wichtels. Naturgemäß konnte ich nicht in allem, was hier dargeboten wurde, irgendeinen Wert erkennen, da sich mein Musikgeschmack von dem des Erstellers offenkundig deutlich unterscheidet. Umso erfreulicher war es, wenn doch stellenweise Gemeinsamkeiten aufschienen, was insbesondere auf dem dritten und vierten Teil der Zusammenstellung häufiger der Fall war. Lediglich CD 2 muss ich aus meiner Sicht mit dem Prädikat „ungenießbar“ versehen. Die Zusammenstellung als Gesamtwerk kann damit ihren Zweck wohl erfüllen, wenngleich ich noch zwei Anmerkungen einbringen möchte, die weniger musikalischer Natur sind als vielmehr in erstellender Hinsicht gesprochen: Zum einen möchte ich meine zukünftigen Wichtel freundlich darum ersuchen, sich doch bitte wenigstens grob an die Maximalzahl von dreißig Songs pro Zusammenstellung zu halten. Denn das hier zu rezensieren, war ein schreiberischer wie geistiger Kraftakt, den ich dieses eine Mal gerne auf mich genommen habe, weil mein Wichtel die Zusammenstellung offensichtlich aus aufrichtiger Begeisterung für die verschiedenen Konzepte der Einzel-CDs so gestaltet hat, den ich aber ungern jedes Jahr wieder erbringen möchte. Zum anderen wäre es, wenn ich auch der Idee von Live-Kompilationen als Wichtelmix absolut aufgeschlossen gegenüberstehe, wohl eine gute Idee, gerade bei größeren Zahlen an Live-Aufnahmen irgendeine Information anzugeben, woher diese Aufzeichnungen stammen. In welchem Jahr ein Stück aufgezeichnet wurde, welche Besetzung der Band hier zu hören ist und wie alt insbesondere der Sänger war, sind ja doch für einen Review relevante Faktoren und während sich diese Fakten bei Studioaufnahmen meist noch recht gut in Erfahrung bringen lassen, soweit man sie nicht ohnehin präsent hat, sucht man sich bei Live-Aufnahmen gerne mal den sprichwörtlichen Wolf. Oh, und nicht zuletzt hätte eine Angabe solcher Zusatzinformationen wohl auch den Vorteil, dass man es vermeiden könnte, reihenweise Songs in der Setlist schlicht zu vergessen

Rezension Wichtelmix: „Against The Next PANDEneMYx 2“

Wir machen weiter mit dem zweiten Teil des „Against The Next PANDEneMYx“-Mixes, der logischerweise die direkte Fortsetzung von Teil eins darstellt, sodass sich große einführende Bemerkungen hier erübrigen. Gehen wir daher direkt munter ans Werk!

1. Hammerfall – B.Y.H.:
Wir eröffnen den vierten Song-Reigen mit den schwedischen Power Metallern und einer Aufzeichnung vom Wacken-Festival 2012, dem ja auch einige andere Mitschnitte entnommen sind. Generell bin ich kein großer Fan von HammerFall, die mir meist zu soft zu Werke gehen, doch diese Nummer vom „Infected“-Album rockt tatsächlich ganz passabel. Lediglich wenn die Musik ruhig wird und Joacim Cans mehr oder minder solo singt, ist das in unangenehmem Maße cheesy, daher Abzüge dafür.
6/10 Punkte

2. Saxon – Heavy Metal Thunder:
Noch stärker abräumen tun definitiv Saxon. Die britischen Metal-Veteranen sind eine vorzügliche Live-Band und der Performance dieses Klassikers vom „Strong Arm Of The Law“-Album merkt man das begeisternde Potential des Quintetts umgehend an. Der Live-Aspekt kommt hier nicht ganz so stark zur Geltung wie bei Blind Guardian auf der vorigen CD (obwohl auch Saxon ihr Publikum in die Darbietung einzubeziehen wissen), weshalb die Wertung im Vergleich etwas niedriger ausfällt. Die Nummer an sich und die musikalische Qualität sind dem Song der Krefelder Symphonic Metaller aber ebenbürtig.
8,5/10 Pkt.

3. Deep Purple – Black Night:
Auch die Livequalitäten von Deep Purple stehen natürlich völlig außer Frage, wobei ich ehrlich gestehen muss, dass ich mich der allgemeinen Begeisterung für „Black Night“ nie komplett anschließen konnte. Die Musik wirkt für die Verhältnisse der Band relativ prosaisch, zumal das Riff ja berühmtermaßen von Rick Nelson geklaut ist. Als Abschluss eines langen Konzertes hat die Nummer als auflösender Gute-Laune- und Party-Track einen gewissen Reiz, für sich betrachtet gibt es aber sicherlich bessere Songs von Deep Purple; ich denke da insbesondere an solche, wo der konzertierende Dualismus aus Hammondorgel und Gitarre voll zum Einsatz gebracht wird.
6/10 Pkt.

4. Rory Gallagher – Bullfrog Blues:
Rory Gallagher hat seinen ersten Auftritt auf dieser CD mit einer Aufführung von „Bullfrog Blues“, möglicherweise (wenn auch nicht sicher) entnommen von seinem „Live In Europe“-Album. Dieses erschien 1972, die Musik hier wirkt allerdings eher noch in den Sechzigern verwurzelt. Es handelt sich um einen simplen Rock ’N’ Roll mit intensivem Keyboard-Einsatz. Mag seine Berechtigung haben, aber für mich liegt solche Musik am Ende des Tages einfach völlig außerhalb des Interessenfeldes. Als positiver Aspekt ließen sich noch die technisch hochwertigen instrumentalen Einlagen anführen, insbesondere das sehr gelungene Drumsolo.
4/10 Pkt.

5. Burning Witches – Burning Witches:
Burning Witches dürfen zum dritten Male auf dieser Zusammenstellung auftrumpfen, womit nun ihre „Burning Alive“-EP auch zu drei Vierteln Eingang auf meinen Mix gefunden hat. Unter dem Strich finde ich den selbstbetitelten Song allerdings den schwächsten Beitrag der Eidgenossinnen zu dieser Kompilation. Etwas zu häufig wird mir auf diesem Midtempo-Rocker die kinetische Energie der Gruppe zugunsten eines melodischeren Ansatzes aufgegeben, der, wie zuvor schon angedeutet, in meinen Augen nicht zu den Stärken der Band gehört. Nichtsdestoweniger eine Nummer, die man sich gerne mal anhört, aber in diesem Sinne kein Highlight.
6,5/10 Pkt.

6. Saxon – Hammer Of The Gods:
Auch Saxon beehren uns zum wiederholten Male, wiederum mit einem Take von ihrem Auftritt in Wacken 2012. Der Song an sich allerdings stammt diesmal nicht aus den Achtzigern, sondern von ihrem damals aktuellen Album „Call To Arms“. Dieser Longplayer folgte einer recht simplen, beinahe mehr dem Rock als dem Metal zuzuordnenden Grundanlage, was die Fangemeinde seinerzeit spaltete. Persönlich nehme ich dem Yorkshire-Fünfer diesen stilistischen Schwenk nicht übel, fest steht aber auch, dass „Hammer Of The Gods“ nicht über die Wirkkraft verfügt wie zuvor „Heavy Metal Thunder“ und tatsächlich hat sich ja auch „Hammer...“ nach der Veröffentlichung des nächsten Albums 2013 direkt wieder aus den Setlisten von Saxon verabschiedet. Nichtsdestominder ein gutklassiger Rocker, der für manch andere Band sicherlich einen Angelpunkt ihres Gigs darstellen würde.
7/10 Pkt.

9. Thundermother – Thunderous:
Diese Schwedinnen, die in jüngerer Zeit ja vor allen Dingen mit internen Querelen in die Schlagzeilen gekommen sind, sind hier mit einer Nummer vertreten, die ursprünglich von ihrem Debut „Rock ’N’ Roll Disaster“ stammt. Hier wird ohne irgendwelche Umschweife grundsolider Hard Rock zelebriert; Filippa Nässil glaubt in der Bridge kurz, Angus Young zu sein. Sicher könnte man jetzt einwenden, dass es der Nummer wie auch der Darbietung an Innovation mangelt, doch da ich darauf nicht zwangsläufig Wert lege und die Band außerdem natürlich voll meinem Genrezuschnitt entspricht, höre ich mir das gerne an.
7/10 Pkt.

10. Blind Guardian – Valhalla:
Der Hammer kommt aber erst in der Folge. „Valhalla“ wäre einer der wenigen Gründe, die mich doch noch dazu bringen könnten, mir Blind Guardian live anzusehen. Die Nummer ist nicht nur in der Studioversion ein Brecher erster Güte, sondern auch extrem livetauglich und wenn das Publikum am Ende des Songs minutenlang den Refrain wiederholt, dann schwappt die Gänsehautatmosphäre förmlich bis ins heimische Wohnzimmer. Volle zehn Punkte hätte es gegeben, wenn Kai Hansen tatsächlich für seine Gesangsparts zur Verfügung gestanden hätte, wobei allerdings auch Hansi Kürsch auf dieser Aufzeichnung einige Schreie loslässt, die ich dem Mann nicht unbedingt zugetraut hätte. Hier wäre interessant, aus welchem Jahr die Aufzeichnung ist und in welchem Alter er diese Leistung abrief.
9,5/10 Pkt.

11. Therion – The Wand Of Abaris:
Leider folgt auf den Höhepunkt allerdings der schwächste Beitrag auf dieser CD. Dass ich mit einem Großteil der Diskographie von Therion nur wenig anfangen kann, habe ich ja bereits in meiner Kritik zu Teil zwei dieses Mixes deutlich gemacht. Doch während ich mir noch irgendwo vorstellen kann, dass man Gefallen daran finden mag, diese Musik auf dem heimischen Canapé bei einem guten Glas Wein zu genießen, so stelle ich mir einen Liveauftritt dieser Gruppe vollends reizlos vor und die hier aufgeführte Aufnahme von der „Gothic Live“-Scheibe von 2008 scheint mich darin zu bestätigen. Das ganze epische Element, das die Musik der Band sonst kennzeichnet, kann sich hier nicht richtig entfalten und das Endergebnis klingt über weite Strecken einfach ziemlich monoton. Eine echte Veränderung bringt lediglich der Refrain, allerdings im negativen Sinne, da er überhaupt nicht zum Rest des Stückes passen will und auch bei mehrfachen Wiederholungen ein Fremdkörper bleibt.
2,5/10 Pkt.

[unnummeriert] Emerson, Lake And Palmer – Lucky Man:
Ohne dass er auf der Tracklist geführt würde, folgt hier noch ein von Emerson, Lake And Palmers selbstbetiteltem Debütalbum genommener Beitrag. Woher diese Liveversion stammt, ist mir unbekannt, allerdings ist auch die hier dargebotene Musik einfach weit von meinen eigenen Vorlieben entfernt. Technisch ist das sicher ein gutes Stück, aber mir passiert hier einfach viel zu wenig und mit ausgedehnten Synthie-Passagen konnte ich mich auch nie wirklich anfreunden.
3,5/10 Pkt.

[unnummeriert] Die Apokalyptischen Reiter – We Will Never Die:

Ebenfalls nicht auf der Tracklist findet sich „We Will Never Die“ von Die Apokalyptischen Reiter. Es gab mal eine Zeit, als ich mir manche Sachen der Reiter tatsächlich ganz gerne angehört habe, Vieles aus ihrem Œvre fand ich jedoch schon immer eher konfus. Bei dieser Band habe ich stets das Gefühl, dass sie willkürlich verschiedenste Ingredienzen zusammenwerfen und einmal sehen, was am Ende dabei herauskommt. Auch in diesem Song haben manche Passagen tatsächlich Potential, die meisten eher nicht und wirklich zusammenpassen tun die verschiedenen Songteile leider auch nicht.
3/10 Pkt.

12. Burning Witches – Holy Diver:
Zum zweiten Male ist Ronnie James Dio Teil meines Wichtel-Mixes, allerdings wiederum nicht aus eigener Kraft, sondern vermittels eines Covers, diesmal durch Burning Witches, die damit ihren zweiten Beitrag zu dieser CD liefern. Die Aufnahme entstammt derselben Live-Scheibe wie der Opener dieser Zusammenstellung. Nun ist der hier gecoverte Song ein unvergleichlicher Klassiker, der im Original natürlich eine glatte Zehn erhalten müsste. Einen so monumentalen Track zu covern, ist eine schwierige Aufgabe und Burning Witches schlagen sich dabei wacker, wenngleich es ein beinahe aussichtsloses Unterfangen ist, der Stimmgewalt des größten kleinen Mannes der Metalszene gerecht zu werden. Tatsächlich gerät Seraina Telli in den exzessartigen Spitzenmomenten des Songs an ihre Grenzen, wenn der Gesang mehr in Richtung eines hysterischen Kreischens abrutscht. Zum Glück sind diese Augenblicke aber selten und beschädigen so nicht die Darbietung dieses Klassikers an sich.
7,5/10 Pkt.

[unnummeriert] Metallica – Ride The Lightning:
Bevor die CD zu Ende geht, haben wir noch einmal das Vergnügen mit einem nicht gelisteten Song. Man mag meinem Wichtel vorhalten, bei der Erstellung der Tracklist einen Schlaganfall erlitten zu haben, doch immerhin ist dieser Hidden Track (als den ich ihn jetzt einfach einmal auffasse) von besserer Qualität als die letzten. „Ride The Lightning“ ist natürlich ein klassisches Album und der Titelsong ein mächtig stampfendes Stück Midtempo-Thrash. Die Live-Aufnahme aus den Achtzigern ist ebenfalls gelungen, sodass man es hier nochmal mit einem Höhepunkt dieser CD zu tun hat.
8,5/10 Pkt.

13. Thundermother – Hellevator:
Zum Abschluss des Albums dürfen auch Thundermother noch einen zweiten Beitrag leisten. „Hellevator“ erschien auf einem Studio-Longplayer erstmals 2020, doch ist die Nummer älter und wurde bereits 2016 als Single veröffentlicht. Tatsächlich war just die Single-Fassung des Songs auch die erste Begegnung, die ich mit der Musik des Quartetts hatte, was vielleicht einer der Gründe dafür sein mag, dass ich dieser Nummer im Vergleich mit der vorigen der Schwedinnen knapp den Vorzug geben würde. Stilistisch unterscheidet sich hier natürlich nicht allzu viel, wir bewegen uns weiterhin im Bereich des simplen Midtempo-Hard Rocks, der gut reinläuft und gerade live sicherlich Anlass zum Feiern liefert.
7,5/10 Pkt.

Zwischenfazit CD 3:
Mit diesem Fazit fasse ich mich kurz, da CD Nummer drei und vier bekanntlich zusammengehören und dementsprechend gemeinsam beurteilt werden sollen. Nichtsdestoweniger kann ich bereits anmerken, dass die Band- und großteils auch die Songauswahl hier deutlich gelungener ist als auf der ersten Hälfte der Zusammenstellung und ich die Idee einer Live-Kompilation – meiner Kenntnis nach ein Novum in der Wichtel-Geschichte – durchaus reizvoll finde.

Rezension Wichtelmix: „Against The Next PANDEneMYx 1“

Nachdem wir uns mit Vergangenheit und Gegenwart auseinandergesetzt haben, richten wir unsere Augen nun auf die Zukunft mit dem Mix „Against The Next PANDEneMYx“, den mein Wichtel in zwei Teile aufgespalten hat. Obwohl ich hoffe, dass sich die Schreckensvision des Erstellers von einer weiteren Pandemie nicht bewahrheiten möge, kann ich doch schon an diesem Punkt vorwegnehmen, dass ich für diese zwei CDs sicherlich mehr Verwendung habe als für die beiden vorhergegangenen. Die Besonderheit dieses Abschnittes des Mixes stellt es dar, dass sämtliche Songs in Live-Fassungen enthalten sind. Bei Stücken, von denen ich wusste, welchem Livealbum sie entstammen, oder wo dieser Fakt leicht in Erfahrung zu bringen war, habe ich diese Information in meinen Review einfließen lassen, ich habe mir aber nicht die Mühe gemacht, lange nach obskuren Live-Scheiben zu suchen oder eine Vielzahl von Aufnahmen miteinander abzugleichen. Ein weiteres Element, das diese CD durchzieht, ist die Vorliebe meines Wichtels für Coverversionen, die schon auf den ersten beiden Abschnitten des Mixes vereinzelt aufschien, sich hier aber verstärkt manifestiert. Insgesamt habe ich das Gefühl, dass mir mein Wichtel mit den ersten beiden CDs einen ungefilterten Einblick in seinen Musikgeschmack geben wollte. Da er aber wohl geahnt hat, dass dieser bei mir nur bedingt auf Gegenliebe stoßen würde, wird auf CD drei und vier vermehrt der Anschluss an meine eigenen Hörgewohnheiten gesucht. Und tatsächlich tun sich da einige Felder auf, wo sich meines Wichtels und mein Geschmack überschneiden, so zum Beispiel im Falle von...

1. Burning Witches – Metal Demons:
Die Schweizerinnen eröffnen die Zusammenstellung mit der Liveversion von „Metal Demons“, die sich auf der „Burning Alive“-EP von 2018 findet. Produktion und Abmischung jener Scheibe, übrigens gehandhabt von Schmier (Destruction) und V.O. Pulver (Poltergeist, Messiah), sind sehr naturbelassen, was ich bei Livealben generell für ein Plus erachte. Gerade im Falle von Burning Witches kommt durch dieses Soundgewand auch die energiegeladene Power des Quintetts gut zur Geltung, die bereits mit den ersten Tönen belegen, dass sie es nicht, wie ihnen ja mitunter vorgeworfen wird, nur kraft zweier X-Chromosomen in Kombination mit engen Lederoutfits zu Bekanntheit gebracht haben, sondern rein musikalisch eine ernstzunehmende Macht darstellen. Kompositorisch fehlt der Nummer, wie leider häufiger bei dieser Band, ein wenig der berüchtigte X-Faktor, der eine absolute Topbewertung ermöglicht hätte. Nichtsdestoweniger ein starker Einstieg!
8/10 Punkte

2. Grand Funk Railroad – The Loco-Motion:
Diese Nummer hätte, abseits des Umstandes, dass es sich um eine Liveaufnahme handelt, leicht auch auf dem „Retrowichtl“-Mix stehen können. Grand Funk Railroad veröffentlichten ihre Fassung von „The Loco-Motion“ erstmals 1974, der Song an sich ist jedoch noch älter und stellt eigentlich eine Pop-Nummer dar. Tatsächlich zeichnet sich auch die hier geführte Coverversion durch einen sehr überschaubaren Härtegrad aus, von Hard Rock oder gar Metal findet sich keine Spur. Man muss wohl schon ein beinharter Fan der Siebziger sein, um für diese Musik echte Begeisterung zu empfinden. Mir jedenfalls ist das hier dann doch eine Nummer zu seicht.
5/10 Pkt.

3. Status Quo – Is There A Better Way:
Ähnliches gilt auch für Status Quos „Is There A Better Way“, hier entnommen von der „Live!“- Scheibe der Engländer von 1977. Der Track hat etwas mehr Schwung und Drive als der vorige, ist aber unter dem Strich ebenfalls sehr zahm gehalten. Einen Bonuspunkt gibt es, weil ich es eine nette Idee finde, ein und dieselbe Nummer erst in einer Studioversion, allerdings als Cover von Godslave, auf die Zusammenstellung zu packen und sie dann als Livefasssung, dafür von den originalen Interpreten, wieder aufzugreifen. Müsste ich entscheiden, würde ich vermutlich der originalen Fassung aufgrund größerer innerer Stimmigkeit einen knappen Vorzug geben (siehe auch die Wertung für Godslave auf der letzten CD).
6,5/10 Pkt.

4. Doro – Metal Tango:

Die sogenannte Metal Queen covert sich hier quasi selbst und greift eine Nummer aus Warlock- Tagen wieder auf. Die Livefassung könnte vom „Doro Live“-Album von 1993 sein, sicher bin ich mir da allerdings nicht. Ich bin an und für sich durchaus ein Freund von Warlocks „Triumph And Agony“-Album, doch war „Metal Tango“ nie eine meiner bevorzugten Nummern von dieser Scheibe. Wie der fragwürdige Songtitel schon impliziert, versucht sich die Band hier an einem schrittweisen, quasi „tanzbaren“ Rhythmus, was aber in Verbindung mit Metal in aller Regel einfach nicht funktioniert. „I Rule The Ruins“ oder „Touch Of Evil“ hätten hier sicherlich eine bessere Songauswahl dargestellt.
5,5/10 Pkt.

5. Circle II Circle – Morning Sun:
Und wir fahren direkt fort mit Sängern, die Songs ihrer ex-Band covern. In diesem Falle haben wir es mit Zak Stevens zu tun, der ein Stück von Savatages „The Wake Of Magellan“-Album aufgreift. Die hier vorgestellte Fassung stammt vom „Live At Wacken“-Album, das 2014 erschien und Stücke vom Auftritt der Band auf dem benannten Festival zwei Jahre zuvor präsentiert. Allgemein stellt die „...Magellan“-Scheibe in meinen Augen einen der besseren Longplayer von Savatage dar, wenngleich die Band immer eine gewisse Tendenz zu mir eher uneingängigen Tempo- und Rhythmuswechseln hat, was sich auch im zu besprechenden Track stellenweise niederschlägt. Nichtsdestoweniger gut anzuhören.
6,5/10 Pkt.

6. Cradle Of Filth – Nymphetamine (Fix):
Cradle Of Filth sind mit einem brandneuen Live-Recording vertreten, veröffentlicht auf der „Trouble And Their Double Lives“ im vergangenen April. Leider handelt es sich hier um eine Band, zu der ich insgesamt einfach nur wenig Bezug finde. Diese getragene, keyboardgeschwängerte Nummer wäre mir schon auf einem Studioalbum zu schwerverdaulich und ich kann mir nicht vorstellen, dass diese Art von Musik live wirklich mitreißend wirkt. Die im Duett singenden Vocals sind in Ordnung (sofern man mit Dani Filths Gesangsstil generell klarkommt), aber nicht phantastisch und so dümpelt dann auch der Song an sich ein wenig im Mittelmaß umher.
5/10 Pkt.

7. Metallica – Radar Love:
Hier würde mich wirklich einmal interessieren, wo mein Wichtel diese Livefassung herausgekramt hat. Mir war natürlich bekannt, dass Metallica in ihrem übergroßen Fundus an Coverstücken auch diesen im Original von der Rockgruppe Golden Earring stammenden Song haben, doch wäre mir nicht bekannt, dass es dieses Cover je auf eine offizielle Live-Scheibe der Band geschafft hätte. Vielleicht musste hier ein Bootleg als Quelle herhalten? Musikalisch ist die Nummer an sich eher unspektakulär, wobei der Live-Status der Aufnahme dadurch besonders gut zur Geltung kommt, dass das Publikum die Vocals übernimmt. Ebenfalls ein netter Bonus ist es, wenn am Ende der Aufnahme noch kurz „Eye Of The Beholder“ anzitiert wird.
6,5/10 Pkt.

8. Overkill – Rotten To The Core:
Wir bleiben bei Thrash Metal-Bands und begeben uns zu New Jersey’s bestem Beitrag zu jenem Genre. Overkill liefern hier einen Band-Klassiker, der auf ihrem Debut „Feel The Fire“ von 1985 veröffentlicht wurde. Die hier vorliegende Live-Version ist, wenn ich mich nicht täusche, sogar noch einen kleinen Tick schneller als die Studiofassung und auch Bobby Blitz und Kollegen wissen das Publikum jederzeit zu aktivieren. Persönlich bin ich der Ansicht, dass der Titelsong der „Feel The Fire“-Scheibe im Zweifel noch mehr abräumt als diese Nummer, die aber nichtsdestominder voll überzeugt und sich ja nicht umsonst seit vierzig Jahren im Liveset der Band halten kann.
8,5/10 Pkt.

8. Monster Magnet – Watch Me Fade:
Die zweite Hälfte der CD beginnt allerdings wiederum wenig überzeugend. Stoner Rock ist am Ende des Tages schlicht das Äquivalent des Gitarren-Sektors zum Reggae (seinen Namen trägt das Genre ja auch nicht von ungefähr) und Monster Magnet liefern eine typische Interpretation des Stils. „Watch Me Fade“ ist in gedrosseltem Fahrwasser unterwegs, mit einem leicht psychedelischen Keyboard unterlegt und überaus laid-back. Dafür gibt es sicher eine Zielgruppe (inwieweit diese sich mit den Konsumenten gewisser Substanzen überschneidet, ist ein eigenes Thema), aber ich, aus dem Metal kommend, brauche einfach Musik mit ein bisschen mehr Action.
4/10 Pkt.

9. Coal Chamber – I.O.U. Nothing:
Andererseits geht es natürlich immer auch schlimmer, wie der folgende Track beweist. Nachdem ich mich im vergangenen Jahr schon eingehend zu Slipknot auslassen musste, hat mir auch mein diesjähriger Wichtel Nu Metal auf die Zusammenstellung gepackt, in diesem Falle von Coal Chamber. Die sind, wenn ich das aus dem Gedächtnis beurteilen sollte, noch schwächer als ihre maskierten Kollegen. Hektisches Getrommel trifft auf Gitarren ohne jede erkennbare Melodie und geshouteten Gesang, bei dem man immer das Gefühl hat, das Aufnahmeequipment wäre der Lautstärke nicht gewachsen gewesen (aber das ist in diesem Genre ja offenbar ein gewünschter Effekt). Ich bin des „Metal ist ja nur Lärm“-Stereotyps so überdrüssig wie jeder Andere in dieser Gruppe, aber bei solchen Bands kann ich zumindest nachvollziehen, woher der Gedanke kommt.
1/10 Pkt.

10. Jackson Firebird – Headache Mantra:
Jackson Firebird sind eine weitere Band, mit der ich mich bislang in keinster Weise auseinandergesetzt hatte. Die hier vertretene Nummer „Headache Mantra“ geht als Gute-Laune- Rocker durch, der durchaus über eine gewisse Partytauglichkeit verfügt. Ein bedeutendes Manko sind allerdings die gerappten Strophen, die dem Hörer leider immer wieder den Spaß verderben und den ansonsten soliden Track ins untere Mittelmaß hinabziehen.
4,5/10 Pkt.

11. Unleash The Archers – Tonight We Ride:
Der kanadische Fünfer ist hier mit einer Nummer vertreten, die eine Ecke geradliniger klingt, als ich die Band in Erinnerung hatte. Generell bin ich kein großer Fan davon, cleane Vocals und Growls zu mischen, wie es sich ja in jüngerer Zeit großer Beliebtheit erfreut, und tatsächlich ist dieser Aspekt derjenige, der mir am vorliegenden Stück am wenigsten gefällt. Nichtsdestoweniger beschädigt diese Mixtur den Gesamteindruck weniger, als ich es im Voraus vermutet hätte, und rein instrumental zählt die Nummer sicher zum Gelungensten, was sich auf diesem Mix finden lässt.
5,5/10 Pkt.

12. Sirenia – Once My Light:
Steil bergab geht es dann direkt wieder mit dem nächsten Track. Musik aus der Feder von Morten Veland hat für mich grundsätzlich einen massiven Gruselfaktor (im negativen Sinne), denn der norwegische Multiinstrumentalist liefert eigentlich generell Goth der ungenießbasten Couleur. Schon die ganze Produktion ist für mich ein Dealbreaker; die Gitarren wie auch die Drums klingen viel zu seelenlos und maschinell, ein Sound, mit dem ich rein überhaupt nichts anfangen kann. Man freut sich regelrecht über die eingestreuten ruhigen Passagen, die immerhin nicht so penetrant missklingend sind, dafür aber, abgesehen von beinahe allgegenwärtigen Keyboard-Teppichen, auch nachgerade ereignislos. Ailyn wiederum ist als Sängerin keineswegs in der Lage, mit vergleichbar kraftvollem stimmlichem Output zu punkten wie Brittney Hayes auf dem vergangenen Track. Insgesamt eine Nummer, die ich mir nur unter Protest anhören kann.
1/10 Pkt.

13. Godslave – Is There A Better Way:
Godslave sind eine durchaus empfehlenswerte Truppe und im Pulk der deutschen Beiträge zum Thrash Metal-Revival einer derjenigen Acts, die sich erfreulicherweise etablieren konnten. Die Fokussierung der vorliegenden Zusammenstellung auf das Jahr 2015 bedeutete jedoch, dass für die
Kompilation ein Stück von ihrem Tribute-Album für Status Quo gewählt werden musste, das nun nicht zu den gelungensten Outputs der Saarländer zählt. Das Cover dieses Siebziger-Jahre-Rockers hat naheliegenderweise mit Thrash nichts zu tun, vielmehr führt die Kombination der Vorlage mit Godslaves eigenen Einflüssen zu einem latenten Punk-Touch. Kann man sich anhören, aber bei dieser Band wäre mehr drin gewesen.
5/10 Pkt.

14. My Sleeping Karma – Moksha:
Zum Abschluss gibt es den längsten Track der Zusammenstellung, der noch dazu (wie alles von My Sleeping Karma) rein instrumental gehalten ist. Nun haben Death Angel schon in den Achtzigern gezeigt, dass ein zehnminütiges Instrumentalstück durchaus spannend sein kann, doch der Versuch von My Sleeping Karma kann wohl, passend zum Bandnamen, bestenfalls als Einschlafhilfe Effektivität beanspruchen. Der Großteil des Stückes ist vom Klavier getragen, das wieder und wieder dieselben Muster wiederholt. Zweimal nimmt das Lied zumindest ein kleines Bisschen an Fahrt auf, wenn verstärkt die Gitarre einsetzt, doch reicht das alleine bei Weitem nicht, um die Nummer über die Spielzeit zu retten.
3/10 Pkt.

Zwischenfazit CD 2:
Mein Fazit zu dieser CD habe ich ja in der Vorrede gewissermaßen schon vorweggenommen. Offensichtlich legen mein Wichtel und ich bei Musik auf komplett unterschiedliche Dinge wert und das führt dazu, dass unsere Geschmäcker auf diesem zweiten Teil des Mixes über weite Strecken aneinander vorbeilaufen. Dass mein Wichtel zudem wohl eher Rocker als Metaller ist und sich daher vielfach in den gemäßigten (missgünstig könnte man formulieren: seichten) Genres zu Hause fühlt, tut sein Übriges zu den niedrigen Wertungen, die die Songs von mir erhalten haben. Das hier ist als Einblick in den Musikgeschmack einer anderen Person interessant, aber nichts, was ich mir selbst auflegen würde. Ein gewisses Potential haben diesbezüglich bestenfalls Year Of The Goat, an die ich keinerlei Erwartungen hatte und die ich aber tendenziell positiv bewerten konnte.

Rezension Wichtelmix: „Wichtlmix 2023“

Wir treten heraus aus dem Dunkel der Vergangenheit und ein in die Gegenwart mit dem „Wichtlmix 2023“ als zweitem Teil meiner Zusammenstellung. Der Titel ist hier allerdings partiell irreführend, denn der Fokus des Mixes liegt keineswegs auf brandneuen Releases; vielmehr konzentrieren sich nicht weniger als elf (!) Songs der Kompilation im Veröffentlichungsjahr 2015. Das kann bei einer Gesamtzahl von 14 Tracks unmöglich reiner Zufall sein, doch ist mir bisher noch nicht ganz klar geworden, warum sich mein Wichtel mit solcher Verbissenheit gerade auf dieses Jahr bezieht. Nun ist mir 2015 keineswegs als schlechtes Jahr in Erinnerung geblieben, im Gegenteil: Ich habe damals mein Abitur geschrieben, einen freien Sommer abseits aller Verpflichtungen erlebt, durfte im Herbst mit dem Studium in einen völlig neuen Lebensabschnitt starten, habe Freundschaften geknüpft, die teils bis heute andauern – und nicht zuletzt gemeinsam mit einem hier nicht ganz unbekannten Weggefährten die MetalCrew aus der Taufe gehoben. Ich vermute, dass im Werdegang meines Wichtels 2015 ebenfalls ein besonders wichtiges Jahr darstellte; allerdings scheint er in dieser Zeit musikalisch gänzlich andere Wege gegangen sein als ich selbst – und damit sind wir bei der Krux dieses Mixes, den ich in Sachen der Bewertungen leider überaus unbarmherzig behandeln musste. Ich habe mir wirklich Mühe gegeben, wo immer eine Wertung auf der Kippe stand, die höhere Zahl zu vergeben und noch ein halbes Pünktchen draufzuschlagen. Aber dass dieser Mix für mich musikalisch über weite Strecken eine Bestrafung darstellt, wird auch jeder erkennen, der sich einmal die Tracklist durchgelesen hat. Doch gehen wir der Reihe nach vor...

1. Therion – Midgård:
Wir beginnen mit dem mit Abstand ältesten Stück auf dieser Zusammenstellung, veröffentlicht im Jahre 2001. Leider waren Therion zu dieser Zeit jedoch bereits tief im Symphonic Metal verankert und dieser ist bekanntlich ein Genre, zu dem ich ein überaus gespaltenes Verhältnis habe. Wie viele Vertreter dieser Stilrichtung krankt auch „Midgård“ daran, dass es sich, wenn man einmal ehrlich ist, hier in keinster Weise um Metal handelt. Die Gitarre schweigt über weite Strecken komplett, dafür dominieren allerlei chorale Elemente mit sanfter Bass- und Schlagzeugbegleitung. Von Therion kann ich mir fast nur die ganz frühen Sachen geben; spätestens ab „Theli“ sind diese Schweden für mich jedoch ungenießbar und gerade für den Beginn der CD hätte ich mir einen Song gewünscht, der etwas mehr Schwung hat und sich nicht anfühlt wie das Aufwachen nach einer durchfeierten Silvesternacht.
3/10 Punkte

2. Gloryhammer – Legend Of The Astral Hammer:
Immerhin, mangelnden Schwung kann man Gloryhammer nicht zum Vorwurf machen, wenn sie die „Legend Of The Astral Hammer“ berichten. Zum komplett beknackten Image dieser Band, mit dem sie sich seit jeher meine Unbill zugezogen hat, lasse ich mich in diesem Zusammenhang nicht aus und versuche stattdessen, mich auf das Musikalische zu konzentrieren. Dennoch ist es das geradezu tragische Element dieses Mixes, dass in den wenigen Momenten, wo er mal geradeaus nach vorne geht, die Songs vielfach durch andere Defizite beschädigt werden. Dabei hätte „Legend...“ durchaus ordentliche Ansätze zu bieten; würden Gloryhammer den Keyboarder feuern und stattdessen die Gitarre aufdrehen, dann wäre zwar die eine oder andere Melodie dennoch sehr zuckrig, aber das Gesamtwerk absolut hörbar. Aber ja, es ist eben da, das ennervierende Keyboard, es ertränkt die Gitarren und sorgt dafür, dass sich das Endergebnis anhört wie die Untermalung zu einem Kindergeburtstag (was natürlich am Ende des Tages doch wieder mit der thematischen Ausrichtung der Band konvergiert). Dementsprechend ist auch hier leider keine Verbesserung gegenüber dem Opener zu konstatieren.
3/10 Pkt.

3. Year Of The Goat – The Emma:

Hier hat es zum ersten Mal seit so einigen Jahren mal wieder ein Wichtel geschafft, mir eine Band auf die CD zu packen, mit der ich bisher noch gar nicht vertraut war. Mag man dem Internet Glauben schenken, dann handelt es sich hier um eine schwedische Gruppe. Der vorgestellte Song ist recht psychedelisch, aber in einer düster-okkulten Art und Weise. Man mag gewisse Parallelen zu ihren Landesgenossen von In Solitude konstatieren können, allerdings mit deutlich anderem gesanglichen Zuschnitt. Überhaupt macht der Vokalist eine gute Figur, gerade das fragile höhere Register trägt sehr zur Stimmung bei. Nun ist das hier zwar nicht meine Hauptrichtung und noch viel weniger ist es etwas für jede Stimmungslage, aber bei passender Gelegenheit kann ich mir vorstellen, die Nummer mal aufzulegen.
6,5/10 Pkt.

4. Kamelot – Insomnia:
Doch schon der nächste Song macht alle Hoffnung auf einen generellen Aufschwung der CD umgehend wieder zunichte. Kamelot gehen gar nicht und dieser Track illustriert das sehr treffend. Ich weiß nicht einmal, wo ich hier anfangen soll: Die Riffs gehen nicht ins Ohr und klingen bewusst auf modern getrimmt, ebenso die Keyboards und einige Effekte über den Vocals. Diese wiederum sind auch für sich genommen ein leidiges Thema. Ich bevorzuge es manchmal, im Symphonic Metal männliche Sänger zu haben, da diese oft den im genannten Genre meist mangelnden Härtegrad etwas erhöhen, aber Tommy Karevik klingt so harmlos, als würde er jeden Morgen eine Flasche Weichspüler auf Ex trinken. Den absoluten Höhe- (respektive Tief-)Punkt bildet aber der Refrain, der klingt, als hätten ihn The Rasmus wegen zu großer Beliebigkeit aussortiert. Ein absolutes Fiasko.
0,5/10 Pkt.

5. Ahab – Like Red Foam (The Great Storm):
Mit Ahab habe ich mich um 2019 eine Zeit lang auseinandergesetzt, weil eine Dame, mit der ich mich zu dieser Zeit in näherem Umgang befand, großer Fan der Band war. Ich habe mir die Musik damals (sehr zu ihrem Ärger) gerne in doppelter Geschwindigkeit abspielen lassen, damit bei dieser Truppe zumindest einmal irgendetwas vorwärts geht. Ich habe also eine gewisse Vergangenheit mit der Gruppe, doch wie schon meinem damaligen Schwarm gelingt es auch meinem heutigen Wichtel nicht, mir die Musik der Badenser schmackhaft zu machen. Die hier inkludierte Nummer stellt nach Maßstäben der Band einen geradezu beschwingten Song dar, dafür eignet dem Mainriff eine unangenehm dissonante Qualität, die ich so von Ahab nicht in Erinnerung hatte. Immerhin besser als Kamelot.
3/10 Pkt.

6. Audiotopsy – The Calling:
Audiotopsy, die uns den nächsten Track präsentieren, sind eine dieser amerikanischen Alternative Rock-Gruppen, die an den Rockschößen von Stone Sour hängen (dass sie mit diesem Stil mal locker zehn Jahre zu spät dran waren, scheint das Quartett aus Illinois nicht zu verunsichern). Auch hier haben wir es mit einem Genre zu tun, dem ich generell nichts abgewinnen kann. Der Musik mangelt es wiederum an Härte ebenso wie an Eingängigkeit und insbesondere der Gesang, der eine weinerliche Grundstimmung mit beinahe das Gutturale tangierenden Schreien in Verbindung zu setzen versucht, kann nicht überzeugen.
2,5/10 Pkt.

7. Metallica – Ronnie Rising Medley (A Light In The Black / Tarot Woman / Stargazer / Kill The King):
Pünktlich zum Ende der ersten Hälfte der CD kann das Scheibchen doch nochmal wirklich überzeugen! Der in der Tracklist lediglich als „Ronnie James Dio Tribute“ geführte Song ist Metallicas Beitrag zum 2014 erschienenen „Ronnie James Dio: This Is Your Life“-Tribute-Album. Die erfolgreichste Metalband Amerikas nimmt sich hier vierer Songs aus Dios Rainbow-Ära an, namentlich dreier von der „Rising“-Platte und eines vom Nachfolger „Long Live Rock ’N’ Roll“. Die Lieder sind selbstverständlich alle Klassiker und auf der anderen Seite ist ebenso klar, dass Metallicas Coverversionen jeweils nicht an die Originale heranreichen. Nichtsdestominder ist das Medley als Ganzes durchaus stimmig und eine gelungene Verbeugung vor einem der ganz großen Hard ’N’ Heavy-Sänger der ersten Generation.
7/10 Pkt.

13. Queen – I’m In Love With My Car:
Wieder begegnen wir einer Band, deren Musik ich vor vielen Jahren mit Hingabe gehört habe, die in meiner heutigen Playlist aber keinerlei Rolle mehr spielt. In diesem Sinne hat mir mein Wichtel mit ihrer Aufnahme in diesen Mix durchaus eine kleine Freude gemacht, zumal ich die Wahl eines von Roger Taylor geschriebenen und gesungenen Stückes sehr gutheiße. Der Mann war ein zentraler Bestandteil von Queen und leider wird ihm im Schatten von Freddie Mercury und Brian May seit jeher viel zu wenig Aufmerksamkeit zuteil. Dabei kann er eben gerade nicht nur als Schlagzeuger, sondern auch als Leadsänger in einer recht dreckigen, mittleren Tonlage durchaus überzeugen. Kompositorisch muss man allerdings gestehen, dass es von Queen spannendere Stücke gibt als diese Midtempo-Ode an das eigene Auto, die nichtsdestoweniger ihren Reiz hat.
6/10 Pkt.

14. Ton Steine Scherben – Macht Kaputt, Was Euch Kaputt Macht:
Es folgt ein Trio von deutschsprachigen Nummern, was in Anbetracht meiner soeben schon geäußerten Abneigung gegen eben diese Sparte natürlich zunächst einmal für gedämpfte Erwartungen sorgt. Tatsächlich kann denn auch der hier behandelte Song bei mir kaum zünden. Es mag schon sein, dass diese Band und gerade auch dieses Lied in gewissen Kreisen Kult sind, aber zu diesen Kreisen zähle ich nicht. Vermutlich ist die Nummer vor allem Ausdruck eines Lebensgefühls, zu dem ich aber keine Beziehung habe. Mir bleibt daher nur der Blick auf die musikalische Ebene und die ist, wie so oft im Punk, für sich genommen wenig substantiell.
3,5/10 Pkt.

15. Zeltinger Band – Asi Mit Niwoh:
Die Zeltinger Band durfte bisher nur eine ganz kurze Einlage zum Mix beisteuern; da ist es nur fair, dass sie eine zweite Chance bekommt. Tatsächlich gefällt mir „Asi Mit Niwoh“ marginal besser als der „Wandersmann“-Song. Hier hat man es mit mainstreamig angehauchtem Punk zu tun, den man sich anhören kann, ohne schreiend davonzulaufen, wenngleich etwas mehr Zug der ganzen Nummer sicher gutgetan hätte. So, und für diese Kritik darf man mir jetzt die Fresse polieren.
4/10 Pkt.

16. Die Ärzte – Schlaflied:
Wir machen einen kleinen Ausflug über die Grenze der dieses Album ansonsten beherrschenden Siebziger hinaus und blicken ins Jahr 1984, in dem mit „Debil“ das Debutalbum von Die Ärzte erschien. Der hier konkret vorliegende Track war maßgeblich daran beteiligt, dass der betreffende Longplayer für knapp zwanzig Jahre auf dem Index landete. Natürlich kann man eine Nummer von Die Ärzte immer nur bedingt unter rein musikalischen Gesichtspunkten behandeln und wie schon im Falle meines letztjährigen Mixes stellt sich mir auch hier wieder die Frage, wie ich also Text und Musik gegeneinander gewichten soll. Instrumental und gesanglich wird hier eine absolut unerhebliche Leistung erbracht, die für sich genommen kaum Punkte wert wäre. Der Text dagegen, der wohl auch der Grund für die Inklusion des Liedes auf der Zusammenstellung ist, ist meisterhaft geschrieben und braucht eben genau eine solch unschuldige, sanfte Musikuntermalung. Rein nach dem Hörgenuss handelt es sich sicher um einen der am höchsten zu bewertenden Songs der CD; andererseits muss man auch berücksichtigen, dass das Stück eindeutig mit dem Konzept der Zusammenstellung bricht, die sonst – mit einer Ausnahme – sehr homogen und stimmig wirkt. Nach langem Ringen mit mir selbst ob einer angemessenen Bewertung vergebe ich...
6,5/10 Pkt.

17. The Doors – The End:
Der letzte Song der Kompilation ist auch deren ältester Beitrag und stammt vom Debutalbum von The Doors, erschienen 1967. Der Track knüpft in gewisser Weise an „Schlaflied“ an und verfügt seinerseits über eine spannungsgeladene, morbide Atmosphäre, doch bin ich nichtsdestoweniger der Meinung, dass es der Zusammenstellung an sich gut getan hätte, sie einfach direkt mit dem Stück von Die Ärzte zu beenden. Zwei Abschlussstücke sind einfach eines zu viel und gerade „Schlaflied“ unterscheidet sich in seiner Gesamtkonzeption so sehr von den anderen Songs des Mixes, dass es als Closer mehr Sinn findet denn als vorletzter Track, wo es ein wenig in der Luft hängt. Es mag nun Einer sagen, dass dieser Punkt eigentlich eher die Bewertung von „Schlaflied“ betreffen sollte als jene von „The End“, das nämlich gut komponiert ist und einige starke Transitionen enthält, doch erwidere ich dem, dass auch schon Blind Guardian nicht zuletzt deshalb Abzüge erhalten haben, weil ihr Song in meinen Augen nicht auf die Zusammenstellung gehört, und dass es nur fair ist, das gleiche Recht auch für The Doors gelten zu lassen.
5/10 Pkt.

Zwischenfazit CD I:
Ich hätte nicht gedacht, dass ich einmal eine Wichtel-CD kritisieren würde, weil sie „zu oldschool“ sei. Tatsächlich hat aber mein Wichtel eine derartige Menge an Rock der (vor allem frühen) siebziger Jahre auf den Mix gepackt, dass sich der Umstand, dass ich dieser Stilrichtung nur in Teilen etwas abgewinnen kann, definitiv negativ auf manche Wertungen ausgewirkt hat. Das mag überraschen, da ich ja ein großer Freund der Musik vergangener Tage bin, doch bin ich eben auch Metalhead und je weiter man sich vom Hard ’n’ Heavy-Sektor entfernt, desto weniger kann ich mit dem musikalischen Output anfangen, selbst wenn er musikhistorisch bedeutend sein mag. So gibt es für mich unter dem Strich hier zwei absolute Volltreffer, hinter denen eine große qualitative Lücke klafft. Nichtsdestoweniger finden sich auch unter den verbliebenen Nummern noch recht hörenswerte Lieder, so die Beiträge von Queen, The Sweet sowie – überraschenderweise – Die Ärzte und Electric Light Orchestra. Diese Stücke sind gut genug, um die Ausfälle, die vor allem die deutschsprachigen Anteile des Mixes teilweise darstellen, auszugleichen. Einen Pluspunkt erhält die Zusammenstellung als Ganzes noch dadurch, innerlich sehr stimmig und mit Bedacht zusammengestellt zu sein, was ich durchaus zu schätzen weiß. In diesem Sinne verabschiede ich mich in den Silvesterabend; morgen geht es mit CD 2 weiter!

9. Kiss – God Of Thunder:
So, jetzt geht mal wieder ordentlich etwas ab hier! Mit den ersten sechs Kiss-Alben kann man eigentlich generell wenig verkehrt machen, aber nichtsdestominder ist es meinem Wichtel gelungen, mit dem legendären dritten Track der „Destroyer“-Scheibe einen der stärksten Songs der Band überhaupt herauszusuchen. Allein das Mainriff ist so heavy, dass Ozzy Osbourne (dessen Band auf diesem Mix übrigens überraschenderweise mit Abwesenheit glänzt) sich vermutlich vor Schreck an seiner Fledermaus verschluckt hat, und Gene Simmons intoniert die Larger-than-life-Lyrics aus der Perspektive des Donnergottes derart glaubhaft, wie es nur jemand vermag, der zum Rock and Roll und zum Star-Dasein geboren ist. Nahe an der Perfektion und daher...
9,5/10 Pkt.

10. Uriah Heep – Gypsy:
Wir hören einen weiteren klassischen Vertreter der reichen britischen Rockszene Anfang der Siebziger. Wie diese Rezension vielleicht schon gezeigt haben mag, stehe ich dieser Szene allerdings weniger nahe, als es ihrer Bedeutung für die Entwicklung der harten Musik vielleicht nahelegen würde. Abseits von Deep Purple, die nicht nur mit spielerischen Fertigkeiten, sondern auch mit großer kompositorischer Finesse überzeugen, kann ich keiner Band dieser Welle uneingeschränkt viel abgewinnen. Nichtsdestoweniger darf man „Gypsy“ eine gewisse Qualität nicht absprechen. Hinsichtlich des Härtegrades ist diese Nummer den zeitgenössischen Werken von Blackmore, Lord und Co. durchaus vergleichbar; die grundlegende Marschrichtung ist also definitiv die richtige, auch wenn ich persönlich den gewissen Hit-Faktor nicht finden kann.
6/10 Pkt.

11. Blind Guardian – Hallelujah:
Wenn man auf der vorliegenden Zusammenstellung einen Oddball ausmachen möchte, dann ist es definitiv Track Nummer elf: Eine obskure Mitt-Neunziger-B-Seite von Blind Guardian, die ein Cover einer beinahe ebenso obskuren Deep Purple-Single aus den Sechzigern darstellt, die wiederum ein Cover eines Songs der ihrerseits sehr obskuren The Derek Lawrence Statement ist. Betrachtet man das Stück einmal abseits der verschrobenen Entstehungsgeschichte, dann merkt man schnell, dass sie rein musikalisch auf dieser Zusammenstellung eigentlich nichts verloren hat, denn erwartungsgemäß drehen Blind Guardian die musikalische Formel der Deep Purple-Nummer komplett durch den Fleischwolf, sodass das Ergebnis klingt, als hätte man einen originalen Track der Power Metaller vor sich. Positiv zu vermerken ist, dass das Lied besser ist als das Meiste, was die Krefelder zu dieser Zeit so aus eigener Feder zu Papier gebracht haben, was allerdings in Anbetracht der Qualität eines Albums wie „Imaginations From The Other Side“ auch nicht wirklich eine Kunst darstellt. Ein eher beliebiger, getragener Power Metal-Song ohne größeren Wiedererkennungswert.
4/10 Pkt.

12. Focus – Hocus Pocus:
Mit Focus betrachten wir zum ersten Mal auf diesem Mix eine niederländische Gruppe. Würde man von dieser lediglich den hier zu besprechenden Song kennen, dann müssten die Gedanken allerdings unweigerlich in eine ganz andere geographische Richtung gehen, denn mit dem Jodeln (!), das Sänger Thijs van Leer über weite Strecken dieses Stückes zum Besten gibt, könnte er ohneweiters umgehend die schweizerische Staatsbürgerschaft beantragen. Tatsächlich ist es der Gesang dieses Liedes, den ich trotz mehrfachen Hörens bisher noch in keinster Weise gedanklich verarbeiten kann. Ansonsten ist der Track eine recht typische Hard Rock-Nummer mit einem Mainriff und ausgedehnten, teils wohl improvisierten instrumentalen Einlagen, wie man sie in dieser Zeit und diesem Genre eben häufig findet. Sobald aber der Gesang einsetzt, fällt es mir nach wie vor schwer, die Fassung zu bewahren, was das Stück für mich letztlich zu einem Kuriosum, nicht aber zu einem Kandidaten für die Playlist macht. Ein Chapeau! geht aber raus an Schlagzeuger Pierre van der Linden, der sich mit der hier gezeigten Leistung sein Feierabendbier redlich verdient hat.
4/10 Pkt.

Rezension Wichtelmix: „Retrowichtl“

Hier folgt sie nun also, die Rezension des längsten Wichtelmixes, der je im Rahmen des MetalCrew Weihnachtswichtelns verschickt wurde. Ganze vier CDs und mehr als eine halbe Hundertschaft an Songs liegen zur Bewertung vor. In Anbetracht dieser unüberschaubaren Materialfülle habe ich mich entschieden, meinen Review dieses Jahr aufzuteilen und (hoffentlich) im Ein-Tages-Takt die Besprechung je einer CD vorzulegen – denn wenn ich den Gesamtreview hier als einen Textblock posten würde, würde sich das vermutlich ohnehin kein Schwein durchlesen. Da abseits des durch die Logik diktierten Umstandes, dass die CD „Against The Next PANDEneMYx 2“ nach „Against The Next PANDEneMYx 1“ folgen muss, aus der Zusammenstellung nicht klar wird, in welcher Reihenfolge die CDs anzuhören seien, habe ich mich für eine chronologische Vorgehensweise entschieden und beginne also mit einem Trip in die Vergangenheit, der auf den Titel „Retrowichtl“ hört. Wollen wir also einmal sehen, was der Herr Wichtel uns so aus vergangenen Tagen kredenzt.

1. Alice Cooper – Hello Hooray:
Wir starten in diese Zusammenstellung mit dem Vater des Shock Rock persönlich. Alice Cooper ist ein Künstler, der mir schon immer am Herzen liegt, und „Billion Dollar Babies“ von 1973 seine (respektive: ihre – denn damals firmierte unter diesem Namen ja noch eine vollwertige Band und nicht nur ein Solokünstler) in meinen Augen vielleicht beste Platte. Allerdings bezieht sich meine Begeisterung auf der benannten Scheibe vor allem auf die morbiden Gruselstücke der Marke „I Love The Dead“ oder das unterschätzte „Mary Ann“ sowie auf Ohrwürmer wie „No More Mr. Nice Guy“ oder den Titeltrack. „Hello Hooray“ dagegen fällt in die Kategorie der sicher ambitionierten, aber aus heutiger Perspektive betrachtet doch recht zahmen Rocker. Nichtsdestoweniger schön, eine Nummer von diesem Album zu hören zu bekommen, zumal ich das Siebziger-Material des Coop in der letzten Zeit wenig aufgelegt habe.
6/10 Punkte

2. Nazareth – Turn On Your Receiver:
Bei dieser Nummer konnte ich nicht ganz genau in Erfahrung bringen, wann sie eigentlich erschien, da die Erstveröffentlichung wohl nicht auf einem vollwertigen Studioalbum der schottischen Rockinstitution Nazareth erschien. Grob ist die Entstehung des Tracks aber in dieselbe Zeit zu verorten wie der letzte, mithin in die frühen Siebziger. Insgesamt muss ich sagen, dass mir hier bei aller fundierenden Bedeutung, die solche Stücke für die nachfolgende Hard Rock- und Metalszene zweifellos hatten, am Ende des Tages zu wenig vorwärts geht. Der Song ist vielleicht ein My härter als The Rolling Stones, aber sicherlich zahmer als Ramones und liegt damit einfach außerhalb meines musikalischen Jagdreviers. Nachdem Nazareth bei mir, im Gegensatz zu Alice Cooper, auch nicht auf einen Sympathiebonus bauen können, gibt es...
4,5/10 Pkt.

3. Electric Light Orchestra – Roll Over Beethoven:
Ein Chuck Berry-Cover, mit dem wir uns endgültig aus allem verabschieden, was man noch mit viel gutem Willen zum Hard ’n’ Heavy-Sektor rechnen könnte. In früher Kindheit (will sagen: als Zwergerl von etwa vier oder fünf Jahren) muss ich von der Musik von ELO massiv fasziniert gewesen sein und ungefähr so lange dürfte es auch her sein, dass ich diesen Song zuletzt bewusst gehört habe. Aber auch ganz abseits des nostalgischen Faktors passiert hier überraschenderweise mehr als auf dem vorhergegangenen Track und auch die Verbindung von klassischen Elementen mit Gitarrenmusik gelingt diesen Briten besser als fast sämtlichen Metalbands, die sich in späteren Zeiten an derselben Kombination versucht haben. Deswegen ist das Ganze natürlich trotzdem nicht mein Gebiet, aber als gefällige Hintergrundbeschallung taugt „Roll Over Beethoven“ allemal.
6,5/10 Pkt.

4. The Sweet – Sweet F.A.:
Auch diese Band stellt zumindest zu einem gewissen Grade Vergangenheit für mich dar, wenngleich wohl etwa fünf Jahre später als meine ELO-Phase. „Sweet F.A.“, erschienen als Quasi-Titelsong der entsprechenden Scheibe 1974, ist eine vergleichsweise harte Nummer der Engländer. Gerade das
Mainriff und die Strophen haben durchaus gehobenes Potential, aber dieses Energielevel eine gesamte Komposition hindurch aufrechtzuerhalten, war naheliegenderweise keine Option für eine Band wie The Sweet, die ja doch nahe am zeitgenössischen Mainstream agierte. Die wiederholt eingefügten retardierenden Passagen beschädigen leider ein wenig den Fluss des Songs, der ansonsten eine noch höhere Wertung erhalten hätte.
7/10 Pkt.

5. Alice Cooper – School’s Out:
In etwa zeitgleich mit The Sweet muss ich wohl auch erstmals auf Alice Cooper aufmerksam geworden sein, der hier schon mit seinem zweiten Beitrag auf der Kompilation vertreten ist. Im Gegensatz zu seinen europäischen Kollegen hielt sich der Coop allerdings bislang beständig in meiner Playlist – auch weit über die Schulzeit hinaus, deren Ende er in seiner wohl bekanntesten Nummer besingt. Generell ist mir „Billion Dollar Babies“ als Album deutlich lieber als die „School’s Out“-Scheibe, aber im Vergleich der Einzelsongs schlägt der Titeltrack das vorher bewertete „Hello Hooray“ in buchstäblich jeder Kategorie. Bis heute ein verdienter Klassiker, den ich jederzeit gerne auflege. Geil!
9/10 Pkt.

6. Ted Nugent – Cat Scratch Fever:
Wir verlassen für zwei Songs die frühen Siebziger und begeben uns Richtung Ende der genannten Dekade. Ted Nugent kann ich mir leider nie anhören, ohne daran denken zu müssen, was für ein bemitleidenswerter Clown dieser Mann im realen Leben ist. Das ist bei einer Betrachtung seiner Musik eigentlich nicht ganz fair und vielleicht müsste ich mich einfach mehr mit ihm auseinandersetzen; so habe ich es ja nach Jahren vergeblicher Versuche inzwischen auch geschafft, die Musik von Megadeth ohne Ansehen der persönlichen Einstellungen von Dave Mustaine zu genießen. Der entscheidende Unterschied ist nach meinem Dafürhalten allerdings, dass Megadeth in ihrem Genre wirklich Großes geleistet haben, während Schrotflinten-Ted mir bisher kaum als besonders herausragender Vertreter des harten Rock aufgefallen wäre. Sicher, schlecht ist ein Song wie „Cat Scratch Fever“ nicht, er geht sogar ganz gut ins Ohr, aber rechtfertigt er eine weitergehende Auseinandersetzung? In meinen Augen war das bisher nicht der Fall.
5/10 Pkt.

7. Zeltinger Band – Mein Vater War Ein Wandersmann:
Bei diesem recht kurzen Zwischenspiel handelt es sich um eine Liveaufzeichnung (meines Wissens nach existiert auch überhaupt keine reine Studioaufnahme von dieser Nummer). Um es kurz zu machen: Nicht mein Fall. Ich bin Punk gegenüber nicht generell ablehnend eingestellt, sehr wohl allerdings gegenüber Musik mit deutschen Texten und dieses Volkslied-Cover hat in etwa so viel Sinn und Zweck wie eine Schwimmflügelpflicht für Eiderenten.
2,5/10 Pkt.

8. Birth Control – Gamma Ray:
Nun könnte man meinen, dass mit diesem kurzen Interludium der Spuk ja wenigstens ein schnelles Ende hätte, doch dem ist leider nicht so, denn auch der nachfolgende Track, dargeboten von den Berlinern von Birth Control, präsentiert sich nur geringfügig verbessert. „Gamma Ray“ von der „Hoodoo Man“-Scheibe (1972) ist sicher der bekannteste Song der Band, was aber nichts daran ändert, dass er sich vollends jenseits des für mich Genießbaren befindet. Ein bedenkliches Zeichen ist es, wenn die Melodie eines Liedes eigentlich ausschließlich von Bass und Keyboard getragen wird; im vorliegenden Falle gibt es bis zum Einsetzen des Solos eigentlich keinerlei Indizien, dass diese Band auch über einen Gitarristen verfügen könnte. Gamma Ray (also die Hamburger Power Metaller) haben diesem Track ein paar Eier in Form vernünftiger Gitarren verpasst, als sie ihn für ihr „Insanity And Genius“-Album coverten, und das Stück außerdem auf die Hälfte der Spielzeit gekürzt, denn die Originalfassung von Birth Control zieht sich zu ihrem eigenen Schlechtesten über rund zehn Minuten hin. In der so entstandenen Neufassung war die Nummer tatsächlich ganz hörbar.
3,5/10 Pkt.

Quote from Lukas

METALCREW Weihnachtswichteln

Review von Lukas

Vorwort:
Als jemand, der mit Pagan, Volk, Vikingern und Mittelalter so wenig am Hut hat, war ich umso gespannter, was mich bei diesem Mix erwartet. Also starten wir gleich mal durch...

SUBWAY TO SALLY – Saraband De Noir:
... mit einer der Bands, die ich namentlich auch kenne. Der Song startet mit einer düsteren Atmosphäre und sobald der Gesang einsetzt, erkennt man das Lied „Stille Nacht“. Wenn auch nicht der längste Song auf der Platte (55 Sekunden), ein langsamer und doch düsterer Einstieg in den Mix.

SUBWAY TO SALLY – Schneekönigin:
Bleiben wir mal bei der Band – wobei, bei dem Intro musst ich glatt an KorN denken. Dieser Song macht es mir sehr schwer, weil die Kombi aus schwerem Riff nicht allzu gut Hand in Hand mit der zierlich-weichen Stimme des Sängers geht. Ich tät den allgemein als Powerballade abspeichern.

SALTATIO MORTIS – Loki:
Hier kenn ich mal nicht nur die Band, sondern auch den Song. Bei Bands wie SaMo fasziniert mich immer wieder, wie gut ein hartes Riff und fette Drums mit einem Dudelsack harmonieren können – einfach ein geiler Song.

THRUDVANGAR – Sonnenwende:
Ich hab mit vielem gerechnet, aber nicht mit Black Metal – ebenso ein Genre, mit dem ich kaum was am Hut habe. Die Kombi fasziniert mich, vielleicht sollt ich da mal bisschen mehr reinhören.

AMON AMARTH – Runes to my Memory:

Setzen wir noch einen oben drauf und wir landen bei den Headliners des Viking-Death- Metal. Ich sollt mir doch Gedanken machen, bei der Band wieder mehr reinzuhören – der Song hat mir schon sehr getaugt.

VALKENRAG – Bolthorn:
Von den Headlinern zur kleineren Underground-Band – etwas härter und schneller, gleichzeitig auch der Einsatz von Blockflöte. Hat mich persönlich nicht so gepackt, weil doch eine Spur zu viel ist – da setzt Amon Amarth beim Thema melodisch doch eine Grenze für meinen Geschmack.

ELUVEITIE – A Rose for Epona:
Dieser Mix, eine Frontfrau mit lieblich hoher Stimme geht Hand in Hand mit einer Männerstimme a la Amon Amarth, dazu noch der Einsatz von Gitarren, Drums und Blockflöte – eine Kombi, die umhaut.

WALDKAUZ – Epane:
Der erste Song der Platte, welcher ganz anders ist – durch die erste Hälfte des Songs zieht sich eine lebhafte Melodie aus Flöte, Violine, Harfe und einem Schlagzeug im Hintergrund, in der zweiten Hälfte dann begleitet vom Gesang einer Frau, deren Sprache ich nicht mächtig bin.

SKALMÖLD – Gleipnier:
Bleiben wir bei Sprachen, die ich nicht mächtig bin – Skalmöld betritt die Bühne auf Isländisch (danke Google). Weil ich von den Lyrics eh nix verstehe, liegt mein Fokus auf der Melodie und da ist was geboten – die E-Gitarre stimmt im Refrain eine kleine Melodie und reißt dann alles im Solo ab.

WINTERSUN – Battle against time:
Mit diesem Song knacken wir die Marke „längster Song“, dennoch hat sich der Song nicht nach den 7 Minuten angefühlt. Ganz im Stile vom Power Metal, einzige Ausnahme der Gesang, dräscht sich dieser Song mit einem Riff und einem Tempo durch.

COUNTLESS SKIES – Wanderer:
Bleiben wir bei einer Songlänge von 7 Minuten, diesmal zieht sich der Song mit gemtütlich-ruhigen Strophen und packenden Refrain doch sehr lang. Besonders das ein-einhalb Minuten lange Outro streckt sich so in die Länge, was manch einer als unnötig, manche als ausklingenden Abschluss eines Tracks sehen.

WALDGEFLÜSTER – Mim Blick aufn Kaiser:
Weil 7 nicht genug waren, hauen wir noch einen drauf und landen bei 11 Minuten Songlänge. Kaum baut sich der Song mit einem harten Riff auf, wartet die Überraschung auf mich: der Song ist auf BOARISCH ! Neben einer Message über die Sehnsucht nach den Bergen wechseln sich eine zierliche Akustik-Gitarren-Melodie mit ein von schnellen Gitarren und lauten Drums geprägtes Riff und Refrain ab.

WALDGEFLÜSTER – Am Wendelstoa:
Bleiben wir bei Waldgeflüster, bevor es uns in`s Extra der CD verschlägt und schließen die Platte mit einem ruhigen Stück ab. Die Akustik-Gitarren machen den Auftakt in ein harmonischen Riff, bis der Sänger sich im letzten Drittel mit einer wehmütigen, fast schon balladenartigen, Stimme dazustellt und der Song mit jener Akustik immer leiser und leiser wird...

EXTRA

Kommen wir nun zu einer Auswahl von 4 Songs, die sich allesamt absolut musikalisch vom Hauptteil der Platte unterscheiden, angefangen mit...

RISE AGAINST – Ready to Fall:
Gelegentlich im Born to Rock gehört, kam mir der Song gleich bekannt vor. Rise Against überzeugen wieder mit dem Sound, den man von der Truppe kennt. Nach einem Ausflug in die Szene der Vikinger und Volk fühl ich mich wieder eher daheim angekommen mit jenem Sound, der sich durch die eine oder andere meiner Playlists zieht.

PASCOW – deine Bastards:
Ich fass es nicht – PUNK ! Spätestens beim Refrain hat mich der Song gepackt und ich sehe ein Potenzial, meine Punksammlung um eine Band zu erweitern.

DROPKICK MURPHYS – Gonna be a Blackout Tonight:
Bleiben wir beim Punk – der Titel passt schonmal zu so manchen Parties in meiner Abizeit. Die Iren schaffen es einfach immer wieder, mich in den Bann zu ziehen. Da wart ich nicht lang, der Songs hats in meine Playlist geschafft.

THE O`REILLYS AND THE PADDYHATS – Black and Tans:
Bleiben wir in Irland und lassen uns vom letzten Song auf dieser CD nochmal tragen. Man nehme Alestorm und ersetze die Bandmitglieder mit Leprechauns, dann kriegt man diesen rockigen Seemanns-Tavernen-Sound kombiniert mit Violine und Blockflöte. Ein fantastischer Abschluss dieser CD und musikalischen Reise.

Schlusswort:
Ich habe mich mit dieser CD in ein Genre reinhören können, mit welchem ich davor nix zu tun hatte – ich muss meinem Wichtel dafür auch echt danken.
Besonders nach meinem Trauma von Heilung (das ist eine Geschichte für ein ander Mal) hab ich mit Volk und Pagan wenig anfangen können.
Diese CD hat mir soweit die Augen öffnen können, dem Genre eine neue Chance zu geben und mich weiter reinzuhören.
Mit diesen Worten, euch und eurer Familie a frohes Weihnachtsfest

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Quote from Lorenz

Wichtelaktion 2023: Lorenz‘ Review

Eingangs bedanke ich mich schon einmal bei meinem Wichtel für die gelungene und abwechslungsreiche Zusammenstellung. Als angehender Lehrer werde ich versuchen, mich möglichst auch an objektiven Kriterien bei der Bewertung zu orientieren. Dies bedeutet konkret, dass ich auch solche Stücke nach oben korrigieren werde, welche mir persönlich nicht ganz so gut gefallen oder um es nochmal anders auszudrücken – meinen Geschmack nicht gänzlich treffen. Auf diese Weise kann mein Wichtel nur gewinnen.

1. The Vapors – Turning Japanese
Etwas New-Wave/Oldschool Punk zu Beginn. Ich muss zugeben, dass es musikalisch sehr wenig meinen Geschmack trifft, da ich zumal auch nicht so den Spirit von Punk eingefangen habe. Sehr viele Wiederholungen desselben Textes ohne nennenswerte Höhepunkte, was leider auch meinen Geschmack nur sehr wenig trifft. Beim mehrmaligen Anhören lässt sich der Song einigermaßen aushalten. Kann man sich anhören, wenn man etwas Lust auf spaßige Lieder hat und würde eher weniger den Weg in eine meiner Playlists finden. Ja, ich höre jeden Song mehrfach, sodass ich vielleicht noch etwas Positives finde.
P. S.: Meine Grüße an dieser Stelle an Simon, falls du das liest. Denn du warst letztes Jahr auch davon betroffen, dass ich das auf diese Art und Weise regele.
5/10

2. Havok – Dogmaniacal
Etwas Thrash gefällig auf die Ohren, was schon eher meinen Geschmack trifft. In typischer Thrash-Manier spricht sich die Band in diesem Stück gegen politische und gesellschaftliche Ungerechtigkeiten aus. Dieser Song hat definitiv mehr „Höhepunkte“ als der vorherige Song, wie etwa ein ordentliches Gitarrensolo. Handwerklich ist dieses Stück insgesamt solide und gut gemacht. Was mich davon abhält, dem Song eine noch höhere Bewertung zu geben, ist der meist gleichbleibende Rhythmus, was vor allem das Schlagzeugt betrifft. Insgesamt eine solide bis gute Performance.
7/10

3. Shrapnel – All That We Know
Mein Wichtel erfreut mich erneut mit einer Komposition aus Thrash. Dieser Song ist im Vergleich zum vorherigen Song abwechslungsreicher hinsichtlich seiner Melodie sowie seinem Klang. Gleich zu Beginn wird mit abwechslungsreichen, technisch feinen und melodiösen Gitarren gepunktet. Steh für das ein, was du glaubst und was du für richtig hältst, darum geht es in diesem Song. Zumindest interpretiere ich den Text so. Das ist auch etwas, dass mir gefällt, die Botschaften in den Songs. Die letzte Minute wird mit einem kurzen und für Thrash Metal obligatorischen Gitarrensolo eingeleitet.
8/10

4. Death – Genetic Reconstruction
Etwas “Oldschool Death Metal” von der ersten Death Metal Band. Verglichen mit den vorangegangenen Inhalten des Samplers wird an Brutalität zugelegt, auch wenn es durchaus deutlich leichter ist, verglichen mit anderem Death Metal. Dennoch ist dieser Song technisch ausgereift und deutlich abwechslungsreicher in seiner Struktur, Melodie und Spielweise.
8,5/10

5. DragonForce – Heartbreak Armageddon
Etwas leichterer Power Metal für zwischendurch. Quasi annähernd acht Minuten wird „geshreddet“, was das Zeug hält. Selbstverständlich hat der Song auch ruhigere Phasen, die die meist langen und schnellen Phasen unterbrechen. Gegen Ende darf eines der vielen Gitarrensolos nicht fehlen. Dieser Song lässt sich auch recht gut einzeln anhören, herausgelöst aus diesem Mix.
7,5/10

6. Exodus – Crawl Before You Walk
You have to crawl before you walk, son. Das Leben ist hart und entbehrungsreich, aber es lohnt sich. Kämpfe für das, was du für richtig hältst. Das ist die einfache und eindeutige Botschaft dieses Lieds. Exodus habe ich mir auch bereits live angesehen und kann es durchaus weiterempfehlen, wenn man auf Thrash abfährt.
7,5/10

7. Shrapnel – Warhead
Lust in den Krieg zu ziehen? Ein ganzes Waffenarsenal wird in typischer Thrash-Metal-Manier beschrieben. Es ist ein solider mittelschneller bis schneller Song, in welchem auch das Gitarrensolo nicht fehlen darf. Insgesamt ist es ein solider Song.
7,5/10

8. Battle Beast – The Road To Avalon
Da bekommt man doch Lust, auf eine „Unerwartete Reise“ mit meinen Gefährten oder meiner Gemeinschaft zu gehen. Das ist doch mal eine gute Power-Metal-Hymne mit herausragendem Gesang. Battle Beast habe ich vor langer Zeit einmal live angesehen. Seitdem hat sich mein Musikgeschmack verändert bzw. weiterentwickelt. Einzelne Songs höre ich mir immer noch gerne mal an, wenn mir zufälligerweise gerade danach ist.
7,5/10

9. Municipal Waste – Parole Violators
Der Name der Band wirkte vertrau auf mich und tatsächlich konnte ich sie bereits als Vorband von Hatebreed ansehen. Mit 2:30 ist dieser Song der kürzeste auf dem Sampler. Dieser Song überzeugt nach mehrmaligem Anhören deutlicher. Anfangs konnte ich ehrlicherweise nicht ganz so viel mit ihm anfangen und wollte ihn zunächst ihm unteren Mittelfeld ansiedeln. Damit hätte ich dieser Mischung aus Thrash Metal und Hardcore Punk aber ein Unrecht angetan. Nach mehreren Versuchen habe ich also einen Zugang gefunden und damit konnte der Song stärker bei mir punkten.
7,5/10

10. Suzi Quatro – Mama ́s Boy
Zur Abwechslung lässt mich mein Wichtel etwas Oldschool Rock anhören. Ich will nicht lügen, denn musikalisch trifft es nicht meinen Geschmack. Dennoch versuche ich dieses Stück aus seiner Zeit heraus zu sehen und nach diesen Kriterien einzuordnen. Die Sängerin verfügt über eine einigermaßen angenehme Stimme. Folglich lässt sich dieser Song schon mal als Hintergrundmusik aushalten.
6/10

11. Dying Fetus – Your Treachery Will Die With You
Dying Fetus waren mit ihrem brutalen und doch technisch sauberen Death Metal eines meiner persönlichen Highlights auf dem diesjährigen Summer Breeze, auf welchem ich sie das erste Mal live gesehen habe. Zwar höre ich noch lieber Melodic Death Metal, aber umgekehrt höre ich Dying Fetus lieber als einige andere Bands aus dem MDM. Tatsächlich habe ich mir diesen Song bisher noch nicht angehört, jedenfalls noch nicht bewusst. Wäre dieser Song in einer „try-not-to-headbang-challenge“ vertreten, so wäre es äußerst schwierig – zumindest für mich – diese durchzuhalten. Dieser Song geht metaphorisch gesprochen aufs Fressbrett und ist dabei technisch durchaus sehr versiert sowie in der Struktur und rhythmisch abwechslungsreich. Daher eine wohlverdiente...
10/10

12. Sonata Arctica – Half A Marathon Man
Vor einigen Jahren war ich am Tag meines 21. Geburtstags auf einem Konzert dieser Gruppierung. Seitdem habe ich sie wohl leider etwas aus den Augen verloren. Eingeleitet wird diese Symphonic-Power-Metal-Komposition von einem Intro, das über eine Minute andauert. Erwartet wurde eine Hymne und geliefert wurde eine Hymne. Da ich selbst auch im Gesang ausgebildet wurde, kann ich definitiv sagen, dass der Sänger eine wahnsinnig gute Stimme und einen breiten Stimmumfang besitzt. Insgesamt eine durchaus angenehme Performance.
8,5/10

13. Anthrax – Got The Time
Auch Anthrax konnte ich bereits live sehen und das noch während einer Zeit, auf der ich noch auf das Rock im Park gegangen bin. Dieser Song ist doch mehr Classic Rock als Thrash Metal und ist doch dabei recht angenehm anzuhören.
7,5/10

14. Dream Theater – Pull Me Under
Ein absoluter Klassiker des Progressive Metal überzeugt mit seinem Abwechslungsreichtum und seiner technischen Raffinesse. Innerhalb seiner über acht Minuten langen Spanne wird der Hörer mit diversen Tempowechseln und Unterschieden in seiner Grundstruktur, seinem Klang, begeistert. Diesen Klassiker sollte man auch kennen, wenn man diese Art von Musik nicht so sehr zu schätzen weiß.
9,5/10

15. Havok – Unnatural Selection
Dieser Song gefällt mir definitiv noch etwas besser als der andere Song der Gruppierung auf diesem Sampler, denn er ist deutlich abwechslungsreicher. Ein gutes Stück.
8/10

16. Stam1na – Pakkolasku
Der Mix neigt sich dem Ende entgegen. In diesem Song verstehe zwar kein Wort. Das macht aber nichts, denn ich spüre definitiv den Vibe des Songs. Was mich häufig davon abhält, mehr Thrash Metal zu hören, sind die oftmals minutenlang gleichbleibenden Sequenzen. Dieses Lied straft dieses Vorurteil mit seinem Erfindungsreichtum ab und die finnische Sprache tut ihr Übriges, denn sie wertet diese angenehme Überraschung ungemein auf und gibt ihr Charakter. Ein Stück weit erinnert es mich stilistisch an Sepultura und Soulfly.
9/10

17. Slayer – South Of Heaven
Wenn ich mir Thrash Metal anhöre, so ist dies meist neuerer Content dieses Genres oder es handelt sich um Gruppierungen wie Slayer, Anthrax, Megadeth, (Metallica nur in Ausnahmefällen!), Kreator, etc. Ein Klassiker, den man zumindest kennen muss, wenn man sich Metalhead schimpfen möchte. Ich danke meinem Wichtel für diesen gelungenen Abschluss mit diesem hervorragenden Klassiker.
9/10

Fazit:
Dieser Mix eignet sich gut, um einmal eine Zeit lang abzuschalten und zu genießen. Manche der Songs erfordern es, dass man sie mehrmals anhört, um sich in sie hineinzuversetzen. Zumindest ist das meine Herangehensweise, wenn ich für mich neue Musik und musikalische Horizonte entdecke. Ist es nicht der Sinn der Wichtelaktion, dass man sich auf neue Songs und Horizonte einlässt? Ich bedanke mich recht herzlich bei meinem Wichtel für die gelungene Zusammenstellung. Für mich war es in diesem Jahr wieder einmal angenehm.

Persönliches Highlight: Dying Fetus – Your Treachery Will Die With You
Persönliche Enttäuschung: The Vapors – Turning Japanese
Persönliche (angenehme) Überraschung: Stam1na – Pakkolasku
Persönlicher bester Klassiker: Dream Theater – Pull Me Under
Aus der Zusammenstellung ergibt sich folgende Bewertung:

7,85/10
78,5%

In meiner subjektiven Bewertung habe ich auch versucht, mich an objektiven Kriterien zu
orientieren.
Goodbye Farewell
Lorenz

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Quote from Barny

Barny’s Metal review 2023

Hallo Lieber Wichtel vielen dank in diesem Jahr für deine tolle Zusammenstellung, es hat sehr viel Spaß gemacht sie anzuhören!! Hier sind meine Bewertungen

1. Wraith Absolute Power
Super einführungstrack klein aber oho könnte man mit nur 2:30 laufzeit sagen aber in diesem falle wirklich: OHO sehr Geiler Thrash/death track, vor allem von den rhythmischen Elementen her! Sehr cool!! Gut zum headbangen

2. Necronomicon Death Toll

mit guten 6:30 um einiges länger als der vorherige track richtiger 80er thrash auch ein sehr cooler intro- solo dann sehr gut mit bass ergänzt zu einem sehr coolen riff und fast sodom-mäßigen vocals, fast so wie eine männliche version von Doro klingt das XDD ich kann die lyrics nicht finden aber ich würde gerne wissen was sie sind, aber auch bei 3:45 sehr cooler solo/ breakdown

3. Vader Iron Reign
Ja unsere guten death metal polen, sehr coole auswahl vom Lied, natürlich saugeil! Sehr headbangbar! Sehr cool wie die das machen dass es beim Vers erstmal langsam ist und dann beim letzen wort den riff machen und dann die bridge mit den vocals hart geht und auch “seamlessly” in den Chorus reingeht, sehr cool!! Auch rhythmusmäßig sehr ausgeprägt und der solo bei 2:54 auch super!!!

4. Mithotyn From The Frozen Plains
Hier eine Etwas Langsamere nummer aber mir black metal vocals und sauschnellen drums und trem picking, da braucht man keinen sherlock holmes um herauszudenken dass das gutmöglich black metal sein könnte, wie letztes Jahr gesagt hab ich mich mit black metal bisher nicht so befasst und diese art von black metal ist auch leider echt nicht meins, sorry, da bin ich doch wohl eher ein poser XDD aber ich kann es Technisch sehr wertschätzen, vor allem drummer und bassist!! Wow was die da hinkriegen! Respekt!!! Aber die COB mäßige transition bei ca 3:23 gefällt mir sehr gut!!!

5. Killing Capacity For No Reason
Death Metal Nummer, sehr geile vocals und vom rhythmischem aufbau sehr geil, aber ich muss gestehen jedes mal wo ich mir dies angehört habe, musste ich an Face the face of war von Kataklysm denken XDDD, aber die transition wo es mega schnell geht (chorus muss ich vermuten) ist sehr cool, dass mit der stockenden double-bass bei dem “for no reason” Teil ist auch sehr cool!! Und ist auch etwas eher melodeath mäßig XDD auch dieser gitarren lick bei “i need blood” ist mega!!!

6. Asagraum Hate Of Satans Hammer
Rischör Bleck metöll hior!!! Schon meins aber ich weiß nicht so was ich sagen soll XDD technisch einfach wieder hammer, aber leider hört man den bass nicht, aber dass ist halt rischör bleck metöll 2:44 transition ins richtig rhythmische kann man aber auch sehr gut hören und ist sehr sehr cool!!

7. Hypnos In blood we trust
wo ich die CD bekommen hab dachte ich: ach ja ein powerwolf cover XDD ich hätte nicht falscher liegen können (na gut iwie rap aus süd-tanzanischen Kobalt minen war es auch nicht XDD) aber mega mega geiler death metal track, zeichnet sich auch daran aus, dass es den gleichen snare sound wie dying fetus- eins meiner lieblingsbands hat death metal mäßig eig. Genau das was man will, chorus einfach der hammer!! Im prinzip die version von death metal die so Party mäßiger ist wenn das sinn macht, also ich war im sommer auf eingen konzerten und muss zugeben die wo am meißten stimmung war waren Thrash konzerte, aber das Death wass eher ins thrashigere reingeht, wie dass hier und zb bands wie frozen soul und teilweise auch unsere münchener jungs, commander (schade dass tobi da weg ist ) auch mega stimmung hatten, aber andere weniger thrashigere death metal sachen, wie am 21.7 am backstage (ich weiß nicht mehr welche band XDD) net unbedingt diese mega stimmung hatten, keineswegs schlecht, bloß die gleiche stimmung net, worauf wollte ich hinaus? Kein plan, NÄCHSTER SONG

8. Venator Howl At The Rain
Eine band nach dem Flaggenschiff der Republikanischen Flotte in SW TCW genannt aber im ernst sehr cooler song mal klassicher Heavy metal, erinnert ein bissl an accept! Bass ist auch sehr gut zu hören sehr cool!!! Auch wirklich sehr 80s heavy metal mäßiger, wenn nicht fast early DE power metal mäßiger solo an Warlock erinnert es auch sehr!!

9. Tortureslave In The Mouth Of Madness
Hier nicht sicher ob Thrash oder Death aber wieder wie bei 7. schon einer dieser coolen mischen die schon so party mäßig ist mir gefällt es sehr wie alles so schön nacheinander fließt und rhythmisch ist es auch sehr toll aufgebaut, vor allem beim chorus vor allem wenn man sich anhört wie die double-bass drum agiert!!

10. Suicidal Angels Seed Of Evil
mein persönlicher Top Hit der CD, Sau ein geiler thrash track vom aufbau mit dem 123 123 dann wie es dann in den chorus reingeht mit dem gitarrenriff und bass MEGA!!! Auch die lyrics, die vocals sind Hammer geil gemacht, obwohl ich die lyrics nicht habe ich mich dabei mitsingen gehört, alles wirklich alles in diesem song ist super, wenn ich Hier numerische bewertungen geben würde, würde es eine 9.80/10 erhalten, das einzige was es davon abhält eine 10 zu sein ist dieser blöde unnötige “breakdown” nach dem solo , nach dem solo direkt in den chorus rein wäre so GEILLL aber leider muss der breakdown hin, schade, aber trotzdem saugeiler lied

11. Luzifer Iron Shackles
auch richtig cooler Heavy metal, ich würde meinen auch so aus der eher an power herankkommenden gamma ray/ accept ecke rhythmisch, vor allem im Vers ist es rhythmisch fast wie balls to the wall. Im chorus ist es sehr cool mit dem backing chor nach dem er jedes mal “free yourself from Iron shackles” singt und dann noch der Hammond (vllt. Net hammond aber jedenfalls iwie ein synth) sehr cool!! Vor allem beim ersten mal wo keine instrumente sind wo er das singt

12. Vulture Industries Pills Of Conformity
um ehrlich zu sein ein interresantes, fast Soad mäßiges lied, erinnert wirklich von den vocals her ein bissl an Serj Tankian aber dann musikalisch fast iwie black metal, cooles lied aber iwie schon verwirrend, dieser backing chor bei so 1:50 ist bei diesem genre leider nichts für mich aber ich kann sehen was sie damit machen wollten, ich kann mich jedoch damit einfach nicht zurecht finden trotzdem danke fürs einfügen ist interresant so was zu hören was ich sonst nie hören würde (ist glaube ich sinn der sache oder?)

13. Panychida The Livonian Werewolf
Black metal vom feinstem, cool! Sehr coole soli! Und generell Instrumenten sound sehr cool! Aber wieder ist leider nicht so meins, obwohl ich muss gestehen, an einigen stellen kann man schon fast amon amarth mäßigen einfluss hören!

14. The Spirit Pillars of Doom
richtiger Death Metal very nice vor allem vom Technischem aspekt her, viel trem picking und mega schnelle double bass pedale, vocals auch hammer lied aufbau auch sehr cool obwohl ganz fließen sind deren übergänge auch nicht, muss man zugeben!!

15. Necrophobic Tsar Bomba
nicht sicher ob melodeath oder thrash Aber sau sau geiler song!!! Vor allem mit dem chorus gibt genau was man haben will! Einfach super zusammengesetzt mit den übergängen und auch wie die vocals zusammen mit dem lied im chorus zusammen agieren, hier hat man einen sehr sehr starken amon amarth, wenn nicht auch arch enemy einfluss, vor allem beim breakdown, starker arch enemy einfluss!! Sehr sehr cool!! Bloß da bei ca 2:38 gefällt es mir nicht so mit diesem phase out wenn das sinn macht, aber sonst der hammer!!

16. Ereb Altor I Have The Sky
schon power einflüsse, wenn nicht einfach power sehr interessant, fast veonity mäßige vocals auch dass die instrumente im hintergrund auch ganz hörbar 1234 machen, mann könnte fast den einfluss haben dass das in 3⁄4 ist, aber nein ist 4/4 fundiert aber was die double bass maschine bei “i have the sky in my hand” macht und dann dieser breakdown danach erinnert auch stark and raise your horns von amon amarth!! Interessant!

Fazit
Danke Lieber wichtel Eine Geile Zusammenstellung, ich habe vielen spaß beim hören gehabt und wünsche dir einen guten rutsch ins neue Jahr!!
Songs gekannt: 0/16
bands gekannt 1/16
Hit: Seed of evil, Absolute power
Am interessantesten: Pills of conformity

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Quote from Toby

CD 3

01. Motörhead - Born to Raise Hell

Auf CD3 steigen wir direkt richtig stark ein, mit 'Born to Raise Hell' vom 1993er Album 'Bastards'. Eine der besten Nummern des Albums. Gleichzeitig ein Song der vielleicht nicht den
Bekanntheitsgrad wie die größten Hits von Motörhead erlangt hat. (Woran wohl auch das Label ZYX, auf dem das Album erschien, durch mangelnde internationale Promotion etwas Schuld trägt). 1994 wurde das Lied nochmal mit Ice-T und Whitfield Crane für den Soundtrack zum Film 'Airheads' neu aufgenommen, wir hören hier aber die originale Album-Version und außerdem den stärksten Titel von CD3.

10/10

02. Die Ärzte - Rebell

Der dritte Ärzte-Song auf dieser Compilation, 'Rebell' vom 1998 erschienen Album '13'. Gleichzeitig auch mein Favorit unter diesen drei Songs. Vermutlich auch einer der Klassiker der Band, um das zu beurteilen bin ich aber zu wenig im Thema. Mir war 'Rebell' jedenfalls ein Begriff.

05/10

03. Green Day – American Idiot

Wer bis hierher aufmerksam mitgelesen hat, weiß von CD 1, dass ich mit dem 'American Idiot' Album von 2004 durchaus vertraut bin. Hier schwingt also wieder ein ganz entscheidender Nostalgiefaktor mit. Etwas ironisch ist es, dass wir hier die zensierte (Radio?) Version 'ohne böse Wörter' haben, wie in den USA üblich, wobei der Song genau die USA und dortigen Medien kritisiert. Aber das ist nun mal Pop-Punk. Trotzdem:

07/10

04. Rammstein – Mein Teil

Wir bleiben im Jahr 2004. 'Mein Teil' vom Album 'Reise, Reise' war, soweit ich mich erinnern kann, das erste Lied von Till Lindemann und Co., das ich gehört habe. Der Text basiert auf dem Kannibalen von Rotenburg und geht für mich mehr in Richtung Horror als zu gewollt schockierend zu sein. Das Lied wirkt etwas chaotisch, was aber passt. Das beste Stück von Rammstein (zumindest von den drei Songs auf der Compilation).

07/10

05. Kreator – Hail To The Hordes

Begeben wir uns wieder auf klassischeres Metal-Terrain mit 'Hail To The Hordes' von Kreator von der 2017 veröffentlichten Scheibe 'Gods of Violence'. Wir hören hier kompetenten Thrash, von einer der bekanntesten deutschen Metalbands. Wenn mir auch der Sound etwas rauer und weniger poliert lieber wäre, ist das Jammern auf sehr hohem Niveau. Sehr starke Nummer, die übrigens live noch besser rüberkommt.

08/10

06. Iron Maiden – Heaven Can Wait

Zum einzigen Mal auf CD3 begeben wir uns auf eine Zeitreise in die 80er Jahre, zum genialen 'Somewhere In Time' Album von Iron Maiden, auf dem 'Heaven Can Wait' 1983 erschien. Beim ersten Song von Maiden auf CD1 habe ich die aktuelle Tour erwähnt, welche ja stark von dieser Platte angehaucht war. Auch 'Heaven Can Wait' stand dabei auf dem Programm. Ein starker Song, wenn auch nicht mein Favorit auf dem Album. Leider ist er hier nach 04:42 abgeschnitten. Ich blende diese Tatsache mal aus und bewerte den Song als Ganzes, da es bestimmt ein Versehen war.

08/10

07. Metallica – Spit Out The Bone

Ein Song vom Album 'Hardwired... to Selfdestruct' aus dem Jahr 2016. Ich muss gestehen, dass ich die modernen Metallica nicht besonders verfolge, dieses Stück geht aber in eine Richtung, die mir doch wesentlich mehr gefällt als ich es in Erinnerung hatte. Scheint, als sollte ich dem Album noch einen Durchgang geben. Hier jedenfalls vergebe ich:

07/10

08. Airbourne – No One Fits Me (Better Than You)

Abermals begeben wir uns nach Australien, dieses mal wieder zu Airbourne und ihrem 2013 veröffentlichten 'Black Dogs Barking' Album. Wie bereits der Titel vom Nachfolgeralbum auf der Vorgänger-CD ein spaßiges Hard Rock Stück, mit klaren AC/DC Anleihen.

07/10

09. Phil Campbell & The Bastard Sons – Strike The Match

Bereits zum dritten Mal hören wir hier einen Song vom aktuellen 'Kings Of The Asylum' Album. Gleichzeitig auch der für mich beste der hier vertretenen Titel. Entgegen meiner eingangs erwähnten Behauptung scheint 'Strike The Match' bei mir nun endlich zu zünden.

08/10

10. Powerwolf – Incense & Iron

Wir begeben uns wieder in Power Metal-Gefilde, zunächst mit Powerwolf. 'Incense & Iron' vom 2018 erschienenen 'The Sacrament of Sin'. Ein Lied mit dem für Powerwolf charakteristischen Stil, für mich damit aber leider zu viel Gedudel, aber angenehm schnell gespielt.

05/10

11. Sabaton – For Whom The Bell Tolls

Wie bereits auf den beiden vorherigen CDs treffen wir auch hier wieder auf Sabaton. Dieses Mal haben sie aber ein Cover von niemand geringeren als Metallica im Gepäck. Dieses erschien auf der limitierten Edition des 'Heroes' Albums von 2014 als Bonus-Track, ist aber unter anderem auch bei Spotify zu finden. Durchaus interessant, wird hier doch eines der meiner Meinung nach stärksten Metallica Stücke in den für Sabaton typischen, epischern Sound übertragen. Ein gutes Cover, das beide Welten vereint, aber nicht an das Original herankommt.

06/10

12. Volbeat – Last Day Under the Sun

Auch Volbeat sind ja bereits alte bekannten von den ersten beiden Scheiben. Bei 'Last Day Under The Sun' handelt es sich um den Opener des 2019 herausgekommenen Albums 'Rewind, Replay, Rebound'. Im Vergleich zu den anderen beiden Songs auf CD1 und 2 wirkt der Track deutlich weichgespülter, die sehr repetitiven Lyrics tun ihr übriges. Klingt leider zu radiotauglich, ich kann dem nicht viel abgewinnen.

04/10

13. Wind Rose – Diggy Diggy Hole

Wohl das Stück, über das die meisten Wind Rose kennen, immerhin hat das zugehörige Video auf YouTube seit 2019 über 49 Mio. Aufrufe gesammelt. Eigentlich handelt es sich um ein Cover des Gaming-Kanals Yogscast, die dieses Lied über Minecraft geschrieben haben. Wind Rose veröffentlichten es ebenfalls 2019 auch auf ihrem Album 'Wintersaga', das ansonsten aus folkigem Power Metal besteht. Nichts überragendes, aber für ein Cover eines Fun-Songs ist 'Diggy Diggy Hole' doch überraschend unterhaltsam. Allerdings ist auch dieser Track wieder abgeschnitten, so dass rund 30 Sekunden am Ende fehlen.

05/10

14. Five Finger Death Punch – Wrong Side of Heaven

Hiermit sind wir also am Ende der drei CDs angelangt. Den letzten Song geben Five Finger Death Punch zum Besten, 'Wrong Side of Heaven' vom Album mit dem sehr langen Namen 'The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell, Volume 1' welches genau wie Volume 2 im Jahr 2013 erschien. Inhaltlich geht es um das Schicksal amerikanischer Kriegsveteranen, die in der Gesellschaft nicht mehr Fuß fassen können. Das Lied ist geprägt von langsameren Passagen, insgesamt eher melancholisch gehalten. Mir persönlich dürfte es gerne etwas härter zugehen.

05/10

Fazit

Mein Wichtel und ich haben mit Sicherheit stellenweise sehr unterschiedliche Geschmäcker. Spätestens bei den alten Klassikern, allen voran Motörhead und Maiden, werden wir uns aber einig.

Dass ich gleich drei CDs bekommen habe, hat mich sehr gefreut, so hatte wirklich einiges an Material, um den Musikgeschmack meines Wichtels kennenzulernen. Etwas schade fand ich, dass sich viele Interpreten über die Spanne der drei CDs wiederholen. Hier wäre mehr Abwechslung schön gewesen.

Interessant war es aber, mal wieder bei Bands reinzuhören, die ich schon länger nicht mehr auf dem Schirm habe wie Sabaton oder auch Green Day. Aber auch mit völlig neuen Sachen wie BRDigung konfrontiert zu werden - unabhängig davon, ob es mir letztendlich gefällt - hat Spaß gemacht.

Wie anfangs gesagt war es mein erstes Weihnachts-Wichteln in der Metalcrew. Ich hatte sehr viel Spaß dabei, freue mich schon darauf die anderen Reviews zu lesen und bin nächstes Jahr auch gerne wieder mit dabei.

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Quote from Toby

CD 2

01. Hämatom - Alte Liebe rostet nicht

Auf Scheibe Numero 2 steigen wir wieder ein mit den Jungs von Hämatom. Dieses Mal mit 'Alte Liebe rostet nicht' vom 2013er Album 'Keinzeitmensch'. Ich kann mit der Band leider immer noch nichts anfangen. Wie heißt es so schön in dem Lied, 'was nützen tausend Messer, wenn man eine Gabel will?'.

03/10

02. Five Finger Death Punch – Sham Pain

Mit Five Finger Death Punch habe ich mich nie wirklich beschäftigt. Ich wusste immer, dass es sie gibt und dass sie hier und da sogar mal mit Pantera verglichen werden. 'Sham Pain' ist eine Nummer vom 2018 veröffentlichten 'And Justice for None' der Band aus Las Vegas, welches es bei uns auch auf Platz 1 der Album-Charts schaffte. Man hört definitiv den Groove-Metal Einfluss, aber auch Nu-Metal. Bei dem Song selbst treten mir die Instrumente zugunsten der Vocals zu sehr in den Hintergrund.

03/10

03. Airbourne – It's All For Rock N’ Roll

Als nächstes erwarten uns mit Airbourne die ebenfalls aus Australien stammenden geistigen Nachfolger von AC/DC. 'It’s All For Rock N’ Roll' vom Album 'Breakin’ Outta Hell' von 2016, hier ist also noch David Roads an der Rhythmusgitarre mit an Bord. Einfach Alles an dem Song erinnert an AC/DC, ich denke das ist aber auch durchaus so gewollt. Guter Hard Rock Track, macht Spaß!

07/10

04. BRDigung – Pures Gift für mich

Von BRDigung kannte ich bisher nur den Namen, hier haben wir den Song 'Pures Gift für mich' vom 2018 veröffentlichten Album 'Zeitzünder'. Die Musik würde ich als eine Mischung von Pop-Punk und Metalcore beschreiben, wobei ich mir selbst nicht ganz sicher bin, ob das passt. Meins ist es nicht, ganz im Gegenteil, und anders als noch bei Hämatom oder 5FDP, welche in meiner Bewertung ebenfalls nicht so gut wegkamen, kann ich der Musik hier gar nichts mehr abgewinnen.

0/10

05. Motörhead - Back at the Funny Farm

Nachdem ich mich nach dem Genuss des vorherigen Tracks ohnehin einweisen wollte, könnte kein Song besser passen. 'Back at the Funny Farm' vom Album 'Another Perfect Day', welches 1983 das Licht der Welt erblickte. Das Album geht in der Diskografie oft etwas unter, auch ist es das einzige mit Brian Robertson an der Gitarre, der zuvor für Fast Eddie Clarke kam. Noch bevor der Song eigentlich losgeht, fasst Lemmy ihn perfekt zusammen. 'Top Notch!' Bester Titel auf CD2.

10/10

06. Die Ärzte - Waldspaziergang mit Folgen

Auch CD2 wartet mit einem Song der Ärzte auf, 'Waldspaziergang mit Folgen' vom 2012 veröffentlichten Album 'auch'. Auch hier gefällt mir wieder der Text, auch hier weiß ich musikalisch aber wenig damit anzufangen. Besonders der Gesang hat es mir dieses Mal nicht angetan. Daher auch wieder:

04/10

07. Alice Cooper – Feed My Frankenstein

Es geht sehr stark weiter, mit 'Feed My Frankenstein' von Alice Cooper. Der Song ist nicht nur vom Album 'Hey Stoopid' von 1991 bekannt, sondern auch aus dem Film 'Wayne’s World'. Eigentlich handelt es sich um ein Cover der britischen Hard Rocker 'Zodiac Mindwarp and the Love Reaction'. Das war mir nie bewusst, passt es doch so gut zu Alice Cooper, der es auch leicht abgewandelt hat.

09/10

08. Kreator – 666 – World Divided

Wir springen ins Jahr 2020, zu Kreator. '666 – World Divided' entstammt einer Split mit Lamb of God, passend zur damals angekündigten Double-Headliner Tour der beiden, die ursprünglich mit Power Trip geplant war. Nachdem Corona die Tour verhinderte, verstarb leider auch Power Trip Frontmann Riley Gale im August 2020 mit nur 34 Jahren. Die Tour wurde dann Anfang 2023 mit dem Line Up Kreator, Lamb of God und Municipal Waste gespielt, ich war im Februar im Münchner Zenith dabei. Mit auf der Setlist natürlich auch dieses Lied, für mich gutes Kreator Material, dass es auch gerne zusätzlich aufs 2022er Album 'Hate Über Alles' als Bonus-Track geschafft haben könnte.

08/10

09. Volbeat – Fallen

Ein weiterer Zeitsprung versetzt uns ins Jahr 2010 zum Album 'Beyond Hell / Above Heaven' von Volbeat. 'Fallen' ist posthum dem Vater von Frontmann Michael Poulsen gewidmet und dementsprechend ein eher trauriges, melancholisches Stück. Es folgt wieder der gewohnten Volbeat-Rezeptur, gefällt mir aber besser als der Titel auf CD1.

06/10

10. Phil Campbell & The Bastard Sons – Walking in Circles

Wie schon auf der ersten Scheibe haben wir hier einen Song vom aktuellen 'Kings Of The Asylum' Album. Dieser ist meiner Meinung nach völlig auf Augenhöhe mit 'Schizophrenia' von CD1, so dass ich auch die gleiche Wertung vergebe.

07/10

11. Powerwolf – We Drink Your Blood

'We Drink Your Blood' entstammt dem 2011er Werk 'Blood of the Saints' der kirchlich angehauchten Saarbrückner Power Metaler. Vom roten Lebenssaft können Powerwolf scheinbar nicht genug bekommen, denn keine zwei Titel später findet sich auf besagtem Album noch der Titel 'All We Need Is Blood'. Im Unterschied dazu hat dieses Stück einen melodischeren Touch. Ganz anfreunden kann ich mich damit nicht, bin aber auch nicht mehr im Power Metal unterwegs.

05/10

12. AC/DC - Moneytalks

Zurück nach Australien, zurück ins Jahr 1990. 'Moneytalks' vom Album 'The Razor’s Edge'. Eines der besten Alben mit Brian Johnson am Gesang, 'Moneytalks' ist mir insgesamt aber zu soft.

06/10

13. Sabaton – Dreadnought

Hier nun also ein neuerer Song der Power Metal-Schweden um Joakim Brodén, 'Dreadnought' vom 2022 veröffentlichten 'The War To End All Wars'. Es geht um die britische HMS Dreadnought, bzw. die neue Generation von Kriegsschiffen die sie Anfang des 20. Jahrhunderts einläutete. Der Song ist gewohnte Sabaton-Kost, was den Klang und Aufbau angeht. Mir persönlich fehlt hier natürlich gegenüber 'Into the Fire' auf CD1 der Nostalgiefaktor, der historische Hintergrund ist aber doch interessant.

05/10

14. Rammstein – Links 2 3 4

Zum Abschluss von CD2 erwartet uns dieser Song von Rammstein, der 2001 auf dem Album 'Mutter' erschienen ist und den auch die weniger eingefleischten Fans wie ich kennen. Mir persönlich dauert es zu lange bis der Song in Fahrt kommt und auch dann wird er wieder durch den langsameren Refrain unterbrochen.

05/10

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Quote from Toby

Wichtelreview Toby 2023

Wir schreiben den 6.12.2023 als ich mein Wichtelpaket in Empfang nehme. Mein Wichtel hat es sehr gut mit mir gemeint und mir nicht eine, auch nicht zwei, sondern gleich drei CDs eingepackt und einen sehr netten, versiegelten Brief gab es gratis obendrauf.

Ein Blick auf die Tracklists meiner Wichtel-CDs lässt mich bereits Altbekanntes aber auch völlig Neues erkennen. Da ich seit September neu in der Metalcrew bin, ist es mein erstes Weihnachtswichteln und ich versuche die beste Herangehensweise zu finden, um meine Bewertung abzugeben.

Ich beschließe, jeder CD mehrere Durchläufe zu geben und einfach zu notieren was mir zu den Songs ein- oder auffällt. Gleich vorweg will ich noch erwähnen, dass ich kein Musiktheoretiker bin und mein Review auf dergleichen vermutlich etwas oberflächlich wirkt. Expertise zum Klang bestimmter Instrumente etc. habe ich leider nicht, schon gar nicht in dem Ausmaß dies auch noch für den Leser greifbar auf Papier zu bringen. Damit es trotzdem nicht zu eintönig wird, werde ich zu den einzelnen Songs ein paar Fakten, die ich recherchiert habe oder zum Teil auch Anekdoten einstreuen.

CD 1

01. Torfrock – Beinhart

Das eingängige Lied und den Refrain dürfte jeder kennen, der die Werner-Filme gesehen hat. Absoluter Kult, in Ermangelung von Bölkstoff zwicke ich mir aus Freude ein Helles auf. Musikalisch finden wir hier sicher nichts für feine Geister, aber es macht einfach Spaß und ist ein gelungener Einstieg, daher vergebe ich:

07/10

02. Phil Campbell & The Bastard Sons - Schizophrenia

Seit dem Tod von Lemmy und dem damit verbundenen Ende von Motörhead ist Phil zusammen mit seinen Söhnen Todd, Dane und Tyla sowie zunächst Neil Starr und inzwischen Joel Peters am Gesang als 'Phil Campbell & The Bastard Sons' unterwegs. 'Schizophrenia' entstammt dem heuer veröffentlichten Album 'Kings of the Asylum'. Ich hatte bereits das Vergnügen, die Band live zu sehen, muss aber sagen, dass die Motörhead-Cover klar das Highlight für mich darstellten. Der bandeigene Output hat bei mir nie so ganz gezündet, auch wenn alles sehr kompetent gespielt ist. So auch hier, ein guter Song der mich aber nicht vollends überzeugt.

07/10

03. Megadeth – Peace Sells

... but who’s buying? Wir reisen ins Jahr 1986, zum Titeltrack des zweiten Albums von Megadeth. In diesem Thrash-Metal Klassiker findet sich auch einiges an Gesellschaftskritik, was bis heute eines der Merkmale des Genres darstellt. Für mich eines der ikonischsten Stücke der Band rund um Dave Mustaine.

08/10

04. AC/DC - Touch Too Much

Wir bewegen uns zu den Männern aus dem Land Down Under, nicht etwa zu denen bei der Arbeit, sondern denen mit dem Blitz in der Mitte des Bandnamens. Die Rede ist natürlich von AC/DC, 'Touch Too Much' stammt vom allseits bekannten Album 'Highway Too Hell' von 1979 und steht dem Titeltrack im Bekanntheitsgrad vermutlich kaum nach. Auch ist es das letzte Album mit dem legendären Bon Scott.

07/10

05. Hämatom - Wir sind keine Band

An dieser Stelle steige ich musikalisch leider völlig aus. Mit Hämatom konnte ich noch nie etwas anfangen, wie mit vielen Bands aus der Richtung. Selbiges gilt leider auch für dieses 2019 auf dem Album 'Maskenball' erschienene Werk des Quartetts um die maskierten Bandmitglieder mit den Pseudonymen 'Nord', 'Ost', 'Süd' und den kürzlich leider verstorbenen 'West'. Mit einfallsreicheren Texten könnte es vielleicht funktionieren, so vergebe ich:

02/10

06. Sabaton – Into the Fire

Als nächstes hören wir etwas aus der Frühphase von Sabaton, 'Into the Fire' vom 2005 erschienen Album 'Primo Victoria'. Tatsächlich kenne ich die Band und den Song über Napalm im Vietnamkrieg auch schon so lange und bekomme Flashbacks aus der Zeit, als ich mit elf Jahren im Kinderzimmer zu Power Metal abgegangen bin. Somit vergebe ich nostalgiegeschwängerte:

07/10

07. Die Ärzte - Unrockbar

Wir bleiben in den frühen Zweitausendern, genauer gesagt im Jahr 2003. Vom Album 'Geräusch' stammt das Lied 'Unrockbar' der beliebten Punkrockband 'Die Ärzte'. Für Viele die beste Band der Welt, ich persönlich konnte das nie ganz nachvollziehen. Den humorvollen Text muss ich ihnen aber zugutehalten, auch wenn es einfach nicht meine Musikrichtung ist.

05/10

08. Iron Maiden – The Number of the Beast

Weiter gehts mit einem der zwei stärksten Stücke auf dieser CD. Ein Klassiker, 1982 auf dem gleichnamigen Album veröffentlicht und in über 40 Jahren kein Stück an Bedeutung verloren. Schade, dass Maiden das Stück auf der diesjährigen Tour außen vorgelassen haben.

666/10

09. Alice Cooper – Poison

Fahren wir fort mit der wohl bekanntesten Nummer des amerikanischen Schock-Rockers. Das 1989 auf dem Album 'Trash' erschienene Stück ist alles andere als Müll. Textlich eine hin- und hergerissene Liebesgeschichte und musikalisch von höchstem Wiedererkennungswert, auch weil derSong seinen Stammplatz auf der Playlist meiner Stammkneipe hat.

09/10

10. Metallica – All Nightmare Long

Auf Track Nr. Zehn begrüßt uns die wohl bekannteste Metalband der Welt, Metallica, mit dem Stück 'All Nightmare Long' vom 2008 erschienen Death Magnetic. Ich war etwas enttäuscht, dass hier nicht der Trend beiden vorangegangenen Tracks fortgeführt wurde und auf Material aus den Achtzigern zurückgegriffen wurde. 'All Nightmare Long' beginnt mit einem spannenden Intro, startet dann auch vielversprechend, bleibt mir aber auf die gesamte Dauer zu seicht.

06/10

11. Green Day – The American Dream is Killing Me

Es wird brandaktuell mit der im Oktober veröffentlichten Single 'The American Dream is Killing Me' von Green Day. Ich habe die Band nach dem 'American Idiot'-Album aus den Augen verloren, weil sich einerseits mein Geschmack verändert hat und ich auch mit dem, was ich von den neueren Veröffentlichungen mitbekommen habe, wenig anfangen konnte. Umso mehr freut es mich, dass sie mir hier mal wieder begegnen. Sowohl Songtext als auch einige Riffs und Passagen erinnern doch sehr an das starke Werk von vor 20 Jahren, nur eben ins Hier und Jetzt übertragen. In das 2024 erscheinende Album 'Saviors' werde ich wohl zur Abwechslung mal wieder reinhören.

06/10

12. Volbeat – The Devil’s Bleeding Crown

Zurück über den großen Teich geht es nach Dänemark zu Volbeat mit 'The Devil’s Bleeding Crown' vom Album 'Seal the Deal & Let’s Boogie' von 2016. Nun bin ich bei der Band zwiegespalten, Michael Poulsen hat eine unverkennbare Stimme, die auch für den ein- oder anderen Ohrwurm sorgt, nur klingen für mich Songstrukturen immer gleich und daran krankt für mich auch dieser Song. Ich empfinde Volbeat schon immer als eine Band, die ganz nett im Hintergrund läuft, würde aber nicht auf ein Konzert gehen.

05/10

13. Rammstein – Waidmanns Heil

Im Jahr 2009 erschien 'Liebe ist für alle da' und wenngleich ich nicht der größte Rammstein-Jünger bin, erinnere ich mich noch gut, wie es für einige mediale Aufregung sorgte. Auch 'Waidmanns Heil' fand sich auf dem Album, einer der Rammstein-Songs die mir nach wie vor am meisten Spaß machen.

07/10

14. Motörhead - Love Me Forever

Zum krönenden Abschluss von CD 1 einer meiner Lieblingssongs von Motörhead, was will man mehr? 'Love Me Forever' vom 1991 veröffentlichten Album '1916' ist für mich das Highlight der ersten Scheibe. Wenn der Song auch ungewohnt ruhig ist, auf manche vielleicht gar schnulzig wirkt, liefern Motörhead, damals in der Besetzung um Lemmy, Phil Campbell, Würzel und Philthy Animal Taylor hier meiner Meinung nach voll ab.

10/10

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Review: Raven - All Hell’s Breaking Loose

Gespannt durfte man durchaus sein auf die neue Scheibe der NWoBHM-Veteranen von Raven, die nach dreijähriger Wartezeit jüngst in die Plattenläden kam. Immerhin hatte der sympathische Briten-Dreier nach der Hereinnahme von Mike Heller als Drummer 2020 mit "Metal City" ein großartiges Spätwerk veröffentlicht, das sämtliche Outputs der Band seit dem Ende der Achtziger in den Schatten zu stellen verstand. Und die Hoffnungen auf eine Fortsetzung waren groß, denn schon rein optisch schloss "All Hell’s Breaking Loose" mit seinem quietschbunten, herrlich bekloppten Albumcover zielgenau an den Vorgänger an. Fliegende Untertassen, Tentakelmonster und ein Laser-Kettensägen-Dinosaurier, alle angeordnet um das heroisch in der Bildmitte posierende Musikertrio - count me up!

Und die hohen Erwartungen können vollends erfüllt werden, denn Raven lassen mit ihrem fünfzehnten Studiowerk überhaupt nichts anbrennen. Schon der Opener "Medieval" geht nach einem kurzen, für die Band beinahe untypischen Einstiegsteil umgehend in die Vollen, um dem Hörer mit einem hysterisch eskalierenden Pre-Chorus schon direkt zu Beginn sämtliche Synapsen zu zerfetzen, ehe ein Refrain folgt, der so auch direkt aus "All For One"-Zeiten stammen könnte. Das folgende "Ride The Tsunami" geht in Sachen Tempo minimal moderater zu Werke, bleibt aber fest im Speed Metal verortet und wartet mit einem absoluten Sahne-Refrain auf, dem wohl nur Tote widerstehen können, ohne die Faust gen Himmel zu reißen und mitzushouten. Genau zwei Stücke brauchen Raven, um buchstäblich alles von der Bildfläche zu fegen, was im Grenzbereich zwischen Speed und Heavy Metal in der letzten Zeit veröffentlicht wurde, und die nächstfolgenden Songs spielen durchaus in derselben Liga wie die anfänglichen Brecher.

Tatsächlich nimmt "All Hell’s Breaking Loose" zur Albummitte sogar noch einmal Fahrt auf. "Desperate Measures" geht mit Brutalo-Drumming voll auf die Zwölf und steht damit in der Nachfolge von "Human Race", dem vielleicht stärksten Song auf der "Metal City"-Scheibe. "Victory’s Call" dagegen gestaltet sich unverschämt melodisch, ohne dabei auch nur einen Iota an mitreißendem Speed zu opfern. Gerade John Gallagher macht gesanglich auch mit Mitte Sechzig noch eine selbst in höchsten Tonlagen beeindruckende Figur und schafft es gleichzeitig noch, seinem Bassspiel eine außergewöhnliche Präsenz zu verleihen. Sicher, der Tieftöner war im Soundbild von Raven schon immer einigermaßen prominent, nicht zuletzt bedingt dadurch, dass die Band eben nur über eine Gitarre verfügt, aber in der Frequenz der Bass-Leads scheint "All Hell’s Breaking Loose" doch den meisten anderen Outputs der Gruppe noch einmal etwas voraus zu haben. Daneben hat natürlich auch Youngster Mike Heller wiederum großen Anteil am Gelingen der Scheibe als Gesamtwerk. Sein Drumming ist an Energie und Momentum kaum zu überbieten und hebt die musikalische Darbietung insgesamt auf ein ganz neues Niveau.

Das Einzige, was man auf "All Hell’s Breaking Loose" vergeblich sucht, ist einer jener Sechs- bis Siebenminüter, wie sie die Briten sonst gerne als Ausgleich zu ihrem sonstigen Athletic-Rock-Feuerwerk auf ihren Alben placieren; allerdings lässt sich hierzu anmerken, dass "When Worlds Collide" vom letzten Longplayer dort einen der unauffälligeren Tracks darstellte und dass auf dem aktuellen Werk der Refrain von "The Far Side" zumindest ein angemessen apokalyptisches Feeling erzeugt.

Fazit:

Mit Album Nummer fünfzehn sind Raven den hohen Ansprüchen einmal mehr gerecht geworden. Nach "Metal City" von 2020 verteidigt das Trio seinen Status als diejenige NWoBHM-Band, die sich aktuell der besten Form erfreut, unter anderem gegen Tygers Of Pan Tang und ja, auch die letzte Satan-Scheibe muss gegen "All Hell’s Breaking Loose" hintanstehen. Dieser Longplayer ist die Vollbedienung für jeden Speed-Freak und wird in der Diskussion um das Album des Jahres ein gewichtiges Wörtchen mitzureden haben.

Wer bei seinen Livegigs neben der Qualität der Bands auch Wert darauf legt, diese in möglichst großer Zahl zu sehen zu bekommen, der ist mit dem Huginns Awakening Festival im belgischen Oostende ausgesprochen gut bedient. Zwar verfügt das Event nur über eine einzige Bühne, auf der geht es dafür Schlag auf Schlag zur Sache. Und gerade richtig ist es: Viel mehr als elf Bands wird man sich an einem Tag realistisch betrachtet ohnehin nicht ansehen können oder wollen. Aus diesem Grunde, aber auch aufgrund des exquisiten Line-ups an sich begab sich auch der Crew-eigene Vielschreiber am gestrigen Samstag nach Flandern, übrigens zu seinem persönlich ersten ausländischen Festival – wer hätte das gedacht? (Daran, dass von der neuen Heimat aus die belgische Nordseeküste schneller zu erreichen ist als München, muss ich mich allerdings erst noch gewöhnen.)

Aufgrund einer überaus merkwürdigen Einlassroutine konnte dem Eröffnungsgig des Festivals, dargeboten von Violent Sin, leider nur ein Bruchteil der Leute beiwohnen, die um diese Uhrzeit eigentlich auf den Gelände sein wollten. Das ist insbesondere deshalb bedauerlich, weil die belgischen Speed-Youngster eine voll und ganz überzeugende Leistung ablieferten. Ihre gutklassige musikalische Darbietung rundete die Band mit einem engagierten Auftreten ab und schreckte selbst als Opener nicht vor dem Auffahren einer Pyroshow zurück. Das darf man einmal Ambition nennen!

Die folgenden Lethal Injury stellten die Lokalmatadoren des Events dar, stammen sie doch direkt aus Oostende selbst. Da das Festival an sich allerdings ja doch eine eher überregionale Angelegenheit mit einem sehr gemischten Publikum darstellt, war ich gespannt, wie groß der Heimvorteil sein würde, auf den die Band bauen könnte. Die Antwort? Nicht sehr groß. Die Stimmung fiel gegenüber Violent Sin deutlich merkbar ab, was gleich in mehrfacher Hinsicht verwunderlich ist: Zum einen waren inzwischen die meisten (allerdings immer noch nicht alle!) Zuschauer endlich auf das Gelände gelassen worden, zum anderen war auch mit der musikalischen Darbietung von Lethal Injury eigentlich überhaupt nichts verkehrt, es handelte sich um durchaus soliden Thrash Metal. Man wird also den Grund für die kühle Response auf den Auftritt nur an der Präsentation der Band selbst festmachen dürfen. Tatsächlich kultiviert Sänger Ivo Cardon nicht nur in seinem Aussehen, sondern auch in seinem Stageacting eher den mit dem Core-Genre assoziierten Aggro-Stil als den „good friendly violent fun“ des Thrash Metal. Auch wirkte die Band als Gesamtes streckenweise schlicht demotiviert und schien keinerlei Bock auf diesen Auftritt zu haben. Oder war vielleicht die negative Reaktion des Publikums zuerst da und die Lustlosigkeit der Musiker nur die Antwort darauf? Nun, eventuell handelt es sich auch einfach nur um eine Band, die eben auf Platte besser ist als live.

Es folgte mit Bütcher der letzte belgische Act des Tages, der die Stimmung wieder deutlich zu heben wusste. Der rüpelhafte Black Metal der Truppe kam hervorragend an und wurde mit einer stimmungsvollen Liveshow passend untermalt. Für die Band war der Gig insofern ein besonderer, als er die letzte Show mit Drummer LV Speedhämmer darstellte. Dieser kam kurz vor Schluss unerwartet gar noch zu einem Solo, als an der Gitarre zu technischen Störungen auftraten und die Wartezeit irgendwie überbrückt werden musste. Nebeneffekt dieser Unterbrechung war, dass zum Abschluss des Auftritts nicht, wie sonst üblich, „The Blakk Krusader“, sondern aufgrund der zeitlichen Verzögerung das kürzere „Speed Metal Attakk“ in derart wahnwitzigem Tempo heruntergeprügelt wurde, dass auch wirklich jeder vollständig bedient in die Umbaupause gehen konnte. Die Getränkestände hatten zu dieser Zeit Hochkonjunktur.

Die Schweden von Ambush habe ich ja bereits das eine oder andere Mal live gesehen und war immer sehr überzeugt. Dennoch konnte man den heutigen Auftritt durchaus als Härtetest betrachten. Zum einen war man als einziger Vertreter des Heavy Metal der mit Abstand softeste Act des Tages, zum anderen war Gitarrist und Charakterkopf Olof Enkvist auf Vaterschaftsurlaub zu Hause geblieben. Dass sich die Band trotzdem mühelos behaupten konnte und vom Publikum abgefeiert wurde, belegt in meinen Augen den Status von Ambush als erstklassige Liveband. Sessiongitarrist Alex Thunder ersetzte Olof absolut überzeugend, brachte seinen eigenen Stil ein und war dem originalen Gitarrero letztlich ebenbürtig. Die Güte der Liveshow der Skandinavier ist mittlerweile etabliert, dennoch bleiben Gigs der Gruppe stets interessant, da immer wieder neue Details eingefügt werden, um auch den passionierten Fan bei Laune zu halten. Diesmal wären hier beispielsweise die Widmung von „Heading East“ an die Ukrainer („Letʼs hunt some Russians!“), das kurze Basssolo vor „Hellbiter“ oder das Gitarren-Zitat von Accepts „Princess Of The Dawn“ am Start von „Natural Born Killers“ zu erwähnen.

Sehr gespannt war ich auch auf den Auftritt von Gama Bomb. An der musikalischen Klasse der Iren kann gar kein Zweifel bestehen, ihr Image als Spaßband dagegen lag mit der Gesamtausrichtung des Festivals einigermaßen deutlich über Kreuz und tatsächlich merkte man, wie in Anbetracht des Bühnenoutfits von Sänger Philly Byrne, bestehend aus einem pinken Ganzkörperanzug und neonblinkendem Mikrophonständer, zunächst eine Art bedröppelter Zurückhaltung durch das Publikum fuhr. Doch nichtsdestominder gelang es der Truppe, durch massive Einbindung der Zuschauer ihrer Situation Herr zu werden. Gegen Ende des Auftritts jedenfalls hatten die Herren die inzwischen recht gut gefüllte Halle voll im Griff – und, in aller Ehrlichkeit, wer, wenn nicht ein Philly, der von der Absperrung herab eigenhändig durstige Kehlen in den vorderen Reihen mit kühlendem Bier aus dem Bühnenbereich versorgt (Die Firma dankt!), hätte diesen Erfolg denn auch verdient gehabt?

Die Brasilianerinnen von Nervosa hatte ich zuletzt 2016 gesehen, zufälligerweise auch damals zusammen mit Destruction, und seinerzeit war mein Eindruck ein verhalten positiver, teilweise auch, weil ich mir im Vorfeld eher wenig von dem Gig erwartet hatte. Diesmal war es leider umgekehrt. Fast nur Songs vom neuen Album zu spielen, ist generell eine riskante Sache. Wenn aber jenes Album auch noch das schwächste der Bandgeschichte ist, schießt man sich mit einer solchen Wahl letztlich selbst ins Knie. Eine merkwürdige Entscheidung war es zudem, „Genocidal Command“ zwar zu spielen, aber nicht, wie auf der Albumversion, Schmier zum Duett auf die Bühne zu bitten, obwohl der mit eigener Band ja nachweislich auf dem Festival anwesend war. Kein schlechter Gig, aber mehr wäre definitiv möglich gewesen...

... So wie beispielsweise bei Angelus Apatrida. Die Spanier legten mit dem heutigen Gig den Auftakt für ihre Tournee durch Europa und Nordamerika, wirkten aber gemessen daran schon jetzt extrem abgeklärt und gut organisiert. Knapp 25 Jahre Bühnenerfahrung machen sich hier wohl einfach bemerkbar (unfassbar, wie lange die Anfänge des Thrash Metal-Revivals schon wieder zurückliegen!). Extrem schade war es lediglich, dass nach rund zwei Dritteln des Sets eine Dame im Publikum kollabierte, die zunächst notärztlich versorgt und dann in entsprechender Weise abtransportiert werden musste, was den Gig effektiv beendete.

Tja, und dann war es Zeit für die großen Jungs, endlich zu spielen. Den Anfang machten dabei Artillery, die aufgrund der Verzögerung von Angelus Apatrida nach einem ganz kurzen Line-Check so unvermittelt zu spielen begannen, dass ein Gutteil des Publikums noch überhaupt nicht darauf eingestellt war. Den nachfolgenden Gig gestaltete Dänemarks zweitgrößte Metalband nichtsdestoweniger sehr stark. Die Gitarrenfraktion spuckte ihre typischen komplexen und technischen Riffs und Band-"Youngster" Michael Bastholm Dahl (Gesang) sorgte für den Nahkontakt mit dem Publikum – letztlich, im Zuge einer Crowdsurfing-Session, sogar im ganz wortwörtlichen Sinne.

Es folgten mit Holy Moses eine derjenigen Bands, auf die sich der Verfasser dieses Berichtes vorab am meisten gefreut hatte. Die Aachener Thrash-Urgesteine um legendäre Frontfrau Sabina Classen, in meinen Augen nach wie vor die beste weibliche Sängerin des Metalgenres, befinden sich bekanntlich auf ihrem letzten Festivalsommer vor der Auflösung der Gruppe im Dezember und konnten die von Artillery gelieferte Vorlage sogar noch übertreffen. Sabina ist, gemessen an ihrem Alter, immer noch ausgesprochen agil und physisch präsent und wenn auch insbesondere bei den neuen Songs, die gerade im rechten Maße ins Set integriert wurden, der Text nicht immer ganz sicher zu sitzen scheint und der eine oder andere Gesangseinsatz mitunter mal einen halben Takt zu spät erfolgt, so kann man das doch keiner Frau übel nehmen, die anstelle eines Teleprompters ganz einfach ein analoges Buch mit auf die Bühne bringt und nach jeden Stück kurz umblättert – mehr Oldschool geht wohl nicht, wenn man gelegentliche Textwackler kaschieren will! Eine schöne Geste war es außerdem, zum abschließenden Dead Kennedys-Cover „Too Drunk To Fuck“ die Kolleginnen von Nervosa sowie einzelne Damen aus dem Publikum mit auf die Bühne zu rufen. Für den Rezensenten persönlich wurde der Gig zudem noch mit einer Setlist gekrönt!

Exciter waren für mich ein weiterer zentraler Grund, das Festival zu besuchen, hatte ich sie doch letzten Sommer noch so unglücklich durch Terminüberschneidungen verpasst, und tatsächlich konnten auch die Kanadier sämtliche Erwartungen mehr als erfüllen. Mir wäre spontan keine andere Band geläufig, die seit über vierzig Jahren im Geschäft ist und in ihrem Liveset trotzdem nur vier Jahre ihres musikalischen Schaffens abbildet. An irgendeinem Punkt in ihrer Karriere scheinen sich die Ahornblätter einig geworden zu sein, dass für sie einfach immer noch 1986 ist und dass alles, was nach diesem Zeitpunkt veröffentlicht wurde, in ihren Setlisten keine Existenzberechtigung hat. Das mag für Vielfahrer, die die Band sehr oft besuchen, vermutlich irgendwann eintönig werden, für mich, der Exciter nun zum ersten Mal sah, war es dagegen großartig, all die alten Klassiker in der Vollbedienung zu bekommen. Überhaupt grenzt es ja an ein Wunder, wie es Dan Beehler mit über sechzig Jahren nach wie vor schafft, bei den Speed Metallern die Rollen des Drummers und des Sängers gleichzeitig zu übernehmen. Der Mann ist ein absolutes Phänomen und hat nebenbei noch die Energie, wie wild hinter seinem Drumkit tobend den ruhelosen Publikumsanheizer zu geben. Wahnsinn! Ein netter Twist war es überdies, dass die Band am Ende des Konzertes nach ihrem üblichen Closer „Long Live The Loud“ tatsächlich noch einmal auf die Bühne kam, um ein Cover von Motörheads „Iron Fist“ zum Besten zu geben. Ob das von vorneherein so geplant war, oder ob dem Trio nach dem Abgang von der Bühne schlicht aufgefallen ist, dass sie noch etwas Zeit übrig hatten, bleibt unklar, fest steht jedenfalls, dass man mit dieser Zugabe nicht unbedingt gerechnet hatte.

Abschließend kamen dann noch Destruction dran. Von den Süddeutschen weiß man natürlich von vorneherein, was man bei ihnen zu erwarten hat, auch wenn es für mich das erste Mal war, sie ohne Originalgitarrist Mike Sifringer zu sehen. Fazit: Konnte man auf Platte das Fehlen des zauseligen Saitengroßmeisters kompositorisch vielleicht hie und da erahnen, so macht sich sein Fehlen live kaum weiter bemerkbar. Ersatzmann Martin Furia darf, nicht zuletzt altersbedingt, im Zweifel gar als eine Ecke aktiver und agiler gelten als sein Vorgänger. Auch hinsichtlich der Setlist trafen Destruction das rechte Maß, banden die „Diabolical“-Scheibe stellenweise ein, legten den Fokus aber klar auf die Klassiker, um derentwillen die Besucher gekommen waren. So fügte sich also alles bestens zusammen bei den Badensern, die mit vergleichsweise opulenter Bühnenshow den würdigen Headliner für ein Huginns Awakening Festival darstellten, das von Zuschauerseite aus Betrachtet definitiv als voller Erfolg gelten kann.

Danke dir! Du weißt ja: Wann immer ich es zeitlich einrichten kann, gebe ich jederzeit gerne ungefragt meine Meinung zu allen möglichen Alben zu Protokoll